Cómo escribir una acumulación de una historia

Video: Cómo conseguir el mentor que todos necesitamos

Comenzar a ejecutar por tirar a su protagonista en una mala situación por el final de su primer capítulo. Si su historia es en el formato de un guión, esto significa que el conflicto que impulsará la acción de toda la película tiene que ser presentado a la audiencia a más tardar en los primeros 10 minutos.

Establecer el conflicto externo y los conflictos internos temprano y de manera simultánea. El conflicto externo (conocida como la "A" hilo de línea) representa las fuerzas sobre las que el protagonista tiene ningún control y que lo obligan a tomar una posición con el fin de obtener una recompensa, escapar de un entorno hostil o tramar un plan de venganza contra aquellos que lo han hecho mal. Ejemplos: un desastre natural, una invasión de alienígenas, una exclusión de la granja de la familia, un rival que busca robar el amor de su vida. El conflicto interno (conocido como el "B" hilo de línea) representa los miedos de los personajes más profundos y defectos que - hasta este punto - que no ha querido enfrentar y sin embargo, ahora debe enfrentarse inevitablemente con el fin de salvar el día. Ejemplo: El protagonista tiene un miedo paralizante de agua porque no fue capaz de salvar a su hermana pequeña cuando se ahogó. Por desgracia, la única manera en que puede salvar a su pueblo del mal - y, por lo tanto, redimirse - es cruzar a nado el canal durante una tormenta.

Utilice uno y palabras de dos sílabas en frases cortas en lugar de las palabras de tres sílabas en oraciones largas. Una, la entrega de staccato entrecortado de la narrativa y el diálogo crea un sentido de urgencia que, a su vez, hará que su lector se sienta mucho más afilado de lo que está pasando.

Incrustar presagiando al principio de su trama. La mención de una maldición pueblo peculiar en el primer capítulo o una referencia a las puertas de larga olvidado que una vez que se construyeron como una defensa contra el río derramar sus bancos se sitúe en las mentes de sus lectores y hacer que se preguntan si los personajes de la historia será capaz de recordar estos datos y usarlos para su ventaja antes de que sea demasiado tarde.

Haga que sus personajes fallan. Cuando las cosas llegan demasiado fácilmente a los buenos en un libro o una película, la empatía de la audiencia y el apego a ellos se desvanece rápidamente. Por el tercer acto de su proyecto, la colocación de su héroe entre la espada y la pared tiene que hacer su público realmente dudar de que realmente puede llevar apagado el reto más grande de todos (que ya ha presenciado lo pesadez en los retos que eran mucho menos).

Orquestar batallas que involucran dignos adversarios. De acuerdo con el Paso 5, un protagonista al que cada victoria viene fácilmente no va a ser tan deja ver como alguien que intenta tan duro como pueda, pero sigue tropezar y perder terreno. Tampoco el número de lectores o audiencia sienten mucha angustia si sus villanos son estúpidos estereotipos que son malos, simplemente para ser malo- sus motivaciones deben ser tan fuertes como los de la protagonista, y también tienen que tener tanto la visibilidad en la historia en lugar de Sólo se habla en las conversaciones.

Espolvorear pistas falsas a través de su plan para mantener a la audiencia adivinando. Agatha Christie hizo esto con frecuencia en sus historias de misterio.

Video: Cómo mezclar dos historias (o más) en un relato o novela - Enrique Páez

Inserte sorpresas. Esto no se debe confundir con artificios. Sorpresas a menudo se relacionan con el presagio que se plantó al principio del libro o tener una conexión con un comentario oscura uno de los personajes hizo que nadie - incluyendo el lector - prestado mucha atención a en el momento.

Revelar nuevas capas de la personalidad acerca de sus personajes principales que, o bien sirven para explicar cómo han llegado a esta coyuntura o dar lugar a la especulación sobre cómo esta nueva información tendrá un impacto en su capacidad para enamorarse, escapar del peligro o resolver el crimen.

Aumentar las expectativas del público en todos los sentidos. Hacer que quieran llegar al castillo prohibido, encontrar el tesoro enterrado o detenerse al villano, tanto como el héroe hace. Utilice el motivo "cuenta regresiva" para mantenerlos recordando que el tiempo se agota para rescatar a la princesa, encontrar un suero o salvar el planeta de ser golpeado por un meteorito gigantesco.

Usar el humor para calmar a su lector en una falsa sensación de seguridad, y luego lo zap con un problema aún más grande, retroceso, monstruo o catástrofe.