Paso a Paso escritura de guiones

Cada película o programa de televisión comienza con un escritor mirando a una página en blanco. Entonces, después de verter incontables horas en la elaboración de una historia, nace el guión. Un escritor de la televisión o una película debe ser el maestro de su historia. Él o ella debe concebir y desarrollar el viaje del personaje principal. El personaje principal debe entonces ser puesto en situaciones en las que se colocan obstáculos en el camino de completar su viaje. Luego, en el acto final, el personaje principal tiene éxito o fracasa en esta misión. Cualquiera sea el resultado, sin embargo, una buena historia ha llevado a la audiencia a dar un paseo, ya que vivir a través de la experiencia del personaje principal.


La elaboración de la historia

  • Video: COMO ESCRIBIR UN GUIÓN: 1. FORMATO Y ESTILO

    Seleccionar un tema que desea explorar en busca de su personaje principal. Para la escritura de guiones para ser eficaz, debe estar impregnado de alguna apuntalamiento temática. Si este no es el caso, la historia puede sentir genérica o derivado. temas generales incluyen hombre contra la naturaleza, el hombre contra el hombre y el hombre contra la sociedad. Al seleccionar un tema, que le dará a su dirección principal.

  • Video: Escritura de guiones

    La carne quién es el personaje principal se encuentra al principio de su historia. En buena narración de cuentos, el personaje principal se pone a prueba cuando surge el conflicto. Muy a menudo, el conflicto debe probar las debilidades que el personaje principal tiene en la vida. Sin embargo, el lado opuesto de dar contenido a las debilidades de su personaje principal es encontrar los rasgos positivos que él o ella posee. A lo largo de la historia, él o ella va a depender de estos rasgos para superar los obstáculos.

  • Crear un mundo para su personaje principal. Este mundo necesita para abastecer el entorno que permite que el personaje principal para ir en su viaje. Personajes a menudo parten de un punto bajo y ascienden a un punto alto. Por el contrario, los personajes pueden comenzar desde un punto alto y derribado, sólo para tratar de encontrar un camino de regreso. A medida que crea su mundo, piense en esta trayectoria y cómo encaja con su entorno.

  • Crear el principio, medio y final de la historia. Si bien existen innumerables maneras de crear una historia, algunos de los elementos son universales. En un principio, se le presentó al personaje principal y su mundo. Al final del primer acto, un problema importante se presenta. La mitad de la historia pone a prueba las debilidades de su carácter como él o ella trata de solucionar el problema de la Ley I. Sin embargo, las complicaciones en el acto II surgen cuando un personaje se enfrenta de repente con un nuevo problema que amenaza todo lo que él o ella ha aprendido. Por último, el final de la historia pide que el personaje use todo lo que él o ella ha aprendido a lo largo del recorrido para pasar o no la misión final. El personaje al final de la historia o bien debería ser más prudente de lo que él o ella ha aprendido o sufrir las consecuencias de no aprender la lección.

Formato guión

  • Aprender sobre el formato de guión. Escribir un guión es sobre la economía de la palabra. A diferencia de una novela, un guión de cine es alrededor de 100 a 120 páginas de longitud, mientras que una secuencia de comandos de televisión para un largo drama de hora se compone de 50 a 60 páginas. Los programas como Final Draft, una película mágica o Scriptware son programas populares que las secuencias de comandos de formato automáticamente. Usted no tendrá que preocuparse por aprender el espaciamiento adecuado como simplemente pulsando el botón o "Tab" "Return" le llevará a la siguiente línea correspondiente.

  • Escriba la "línea de bala" o "cabecera". Este componente tiene tres partes principales. Se señala si la escena es una, la ubicación física interior o exterior y la hora del día. Interior y exterior siempre se denotan como "INT" y "EXT." La ubicación es el nombre real del lugar. La hora del día puede ser el tiempo real o el tiempo en referencia a la escena anterior. Por ejemplo, el primer disparo de "Regreso al futuro" puede ser escrito como: "INT DOC GARAJE de BROWN - MADRUGADA." Note el signo de separación de la ubicación y el período de tiempo. También tome en cuenta que esta línea está siempre en mayúsculas.

  • Añadir a la acción de la escena. Generalmente scripts tienen una pequeña cantidad de acciones en la parte superior de la escena. Se describe a continuación la acción como sea necesario durante el resto de la escena. El truco consiste en escribir la acción lo más económicamente posible. Además, la acción se inicia siempre en el primer espacio hasta el final a la izquierda. Usando el "Regreso al futuro" ejemplo, la acción de esa primera escena podría ser: "Una gran cantidad de relojes cuelgan en la pared Cada segunda mano en perfecta precisión con el otro.". Todos los objetos, nombres de personajes y cosas de importancia se capitalizan.

  • Video: Tutorial de Escritura de Guión Cinematográfico - El Conflicto en la historia - Escribir guiones

    Añadir nombres y el diálogo de los personajes a la secuencia de comandos. Debajo de la acción, los nombres de los personajes - siempre en mayúsculas - se colocan en el centro de la página. El diálogo se escribe debajo de los nombres. Como personajes hablan de ida y vuelta, insertar nuevos nombres de los personajes en las líneas siguientes. Añadir acción a la secuencia de comandos según sea necesario de acuerdo con el Paso 3.

  • Continuará contando su historia. Al final de cada escena, repetir el patrón con una línea babosa, la acción, el carácter y el diálogo hasta que la historia está completa.

Consejos advertencias

  • Algunos guionistas utilizan transiciones entre escenas, aunque no siempre son necesarias. Estas transiciones están integrados en el software de escritura de guiones. Los ejemplos de transiciones se "Corte a", "SMASH CORTE A", "se disuelven para", "FADE IN" y "FADE A NEGRO". Ellos siempre se escriben en mayúsculas y son realmente más de un sentido de emoción que la directiva actual. El editor puede crear las cortes reales durante la edición de la película o programa de televisión.
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