Técnicas de arte renacentista
El Renacimiento fue literalmente una explosión de aprendizaje y la cultura que se inició en Florencia, Italia y en todo, en el siglo 14. Eruditos comenzaron el redescubrimiento de los escritos de la antigua Grecia y Roma. Los científicos comenzaron sus primeras observaciones en profundidad de los cielos sobre el mundo físico y alrededor de ellos. Y artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Sanzio y Botticelli crearon obras maestras visuales que inspiran temor a este día. En el proceso, estos maestros desarrollaron técnicas nunca antes vistas.
Contenido
- Perspectiva
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- Escorzo
- Sfumato
- Claroscuro
Perspectiva
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Video: Leonardo da Vinci "El arte renacentista"
Video: Pintura del Renacimiento y el Barroco. Diferencias
En la pintura de perspectiva, la principal preocupación del artista es el simbolismo del arte. Cada elemento de la pintura se dimensiona por su importancia, en lugar de su colocación. Brunelleschi, Da Vinci y Piero della Francesca eran artistas famosos que utilizan el estilo de perspectiva. Para lograr una perspectiva pintura, el artista debe decidir sobre un punto central y pintar todos los demás objetos de una manera que los hace parecer que se mueve hacia el objeto central. Esto se logra inclinando objetos sucesivos hacia el objeto central.
escorzo
Escorzo añade otra dimensión a las pinturas. El objeto central es generalmente grande, de modo que se puede orientar hacia el espectador, dándole una tercera dimensión apariencia. "Cristo muerto", un conocido cuadro de Andrea Mantegna, representa a Jesús acostado en una cama después de que se ha quitado de la cruz. La parte inferior de la pintura revela sus pies, que tienen agujeros en ellos de las uñas. La cama y su cuerpo está en ángulo de manera que su cabeza está en la parte superior de la pintura, dando la ilusión de que la imagen es tridimensional.
sfumato
Leonardo da Vinci desarrolló la técnica de sfumato de la pintura al óleo, que cuenta con un sombreado fino para desarrollar transiciones suaves entre cada tono de color. Cada capa de la pintura se recubre con pintura fina que difumina las sombras y suaviza los bordes. La técnica se utiliza a menudo para establecer el tono de la atmósfera, creando niebla y la neblina, y permitiendo que los rasgos faciales inusuales. Sfumato es la palabra italiana para el "humo".
Claroscuro
También desarrollado por Da Vinci, el estilo claroscuro representa pinturas al óleo en una unidad tonal. Él usa la vitalidad de cada color consistente a lo largo. Esto permite que cada artista que practica claroscuro para crear obras de arte que son naturales a la escena. La técnica va a permitir la utilización de la luz y la pintura oscura, que transmite al espectador una escena tridimensional. Da Vinci pinta su pueblo con ropa ligera, lo que le permite contrastar con su entorno.