Diferencias entre arte medieval y renacentista

La Edad Media siguió a la caída del Imperio Romano, más o menos duradera entre el 5 y el siglo 15, solapado por el Renacimiento en sus últimos años. El Renacimiento comenzó en Italia durante el siglo 14 y continuó hasta el siglo 16, ya que se extendió a Inglaterra, Francia y lo que hoy es Alemania. Ya que Renacimiento

significa renacer en francés, mientras se extendía por toda Europa, que llegó a representar un interés renovado en el humanismo, los estudios clásicos y advancements- culturales que cambiaron la arquitectura, las artes y la literatura.

Primer plano del arte medieval tallada en una roca de gran tamaño.

Video: De la Edad Media al Renacimiento

pintura medieval se caracteriza por una falta de perspectiva, en la que el tamaño de figuras humanas no fue determinada por su posición en la imagen, pero por otros factores, tales como su estado social. Los seres humanos y su entorno se presentaron poco realista en dos dimensiones. Sin embargo, durante el primer Renacimiento, pintores como Masaccio de Florencia comenzaron a usar la perspectiva de crear una ilusión de profundidad y concentrar la atención a las figuras u objetos importantes. Esto dio lugar a la creación de figuras humanas prestados con precisión y anatómicamente correctas, destacando el abrazo Renaissance del cuerpo humano ideal.

Un patrón museo se ve en la pintura

Video: Edad Media en 10 minutos

Durante la Edad Media, escultores tallan figuras humanas principalmente como componentes de las obras arquitectónicas más grandes, pero la escultura renacentista que cambiaron. Por ejemplo, la puerta de la catedral de Canterbury en Inglaterra construido a principios del Renacimiento Inglés, muestra a Cristo sentado en el juicio. Dar la impresión de salir de las paredes detrás de él, la figura de Cristo es parte del ambiente al igual que con otras esculturas medievales, sino que también se libera de ella, convirtiéndose en una obra de arte por derecho propio. De esta manera, la escultura presagia el cambio del renacimiento a hacer esculturas de usuario autónomas. Donatello y otros grandes escultores favorecieron este desarrollo mediante el tallado estatuas solitarios libre de cualquier contexto concentrar plenamente su arte en la gloria de la figura humana.

Una estatua del león en la plaza de la Signoria en Florencia, esculpida por Donatello

arquitectura medieval tardía fue dominada por los chapiteles de la arquitectura gótica, austeramente apuntando hacia el cielo. Las obras arquitectónicas más conocidas de la Alta Edad Media eran catedrales. Estas enormes edificios, lo que puede tardar un siglo para construir y requieren el trabajo de toda una comunidad, se caracterizan por sus grandes espacios y la iluminación dramática que parecían sugerir el cielo. Sin embargo, durante el Renacimiento, los diseñadores tales como Filippo Brunelleschi incorporados griega clásica y principios romanos en la arquitectura renacentista. Caracterizado por proporciones matemáticas, la perspectiva y la racionalidad clásica, estos edificios, construido a escala humana de la medición, se sugiere un mundo de orden y razón.

Una vista lateral de la catedral de Florencia, diseñada por Brunelleschi

Video: Edad media, Renacimiento, Barroco y Rococó

Polifónica llanura canto - canto gregoriano - era el estilo dominante en la música sacra durante los finales de la Edad Media. Un estilo de canto sencillo en el que un coro de voces cantaron las mismas palabras al unísono, esto cambió durante el Renacimiento. Compositores comenzaron a introducir nuevas técnicas, como la polifonía imitativa, en el que la mitad de un coro puede cantar una melodía mientras que la otra mitad del coro cantó una melodía diferente, como en la canción del siglo 19, "Rema rema Rema tu bote." Al mismo tiempo, la invención de nuevos instrumentos musicales - como el laúd - condujo a la aparición de madrigales, poemas cortos con música que se anticipó a la música pop de hoy en día.

Primer plano de un laúd
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