Tres períodos importantes de la historia del arte

La palabra "renacimiento" significa renacimiento. En cuanto a la historia del arte, el Renacimiento es el periodo durante el cual se produjo un renacimiento del interés en las formas de arte griego y romano. El Renacimiento comenzó en Italia en el año 1300 y se caracteriza por un movimiento intelectual alejado de los temas religiosos que habían dominado la Edad Media. En cambio, los artistas del Renacimiento comenzaron a centrarse en temas mundanos como la importancia del individuo. Al mismo tiempo, los artistas comenzaron a emular los estilos, sobre todo en la escultura, que eran comunes en la antigüedad.

El Renacimiento fue una época en que el aprendizaje en muchas disciplinas ampliadas debido a un mayor nivel de vida que llevó a los números de las universidades, academias y bibliotecas en aumento. Gran parte de este aprendizaje influenciado los estilos de arte de la época. Pintores del Renacimiento utilizaron el aumento de los niveles de precisión matemática en su trabajo, aprender a aplicar las técnicas que damos por sentado hoy en día, tales como el uso de la perspectiva para representar escenas que aparecen muy realista para el espectador. retratistas utilizan un mejor conocimiento anatómico para pintar figuras humanas que parecían auténticos. La principal distinción entre el arte de la Edad Media y del Renacimiento es el nivel de realismo presente en la pintura y la escultura.

Soem de los más famosos artistas del Renacimiento incluyen Michelangelo para los frescos en el techo de la Capilla Sixtina, y su estatua de la bíblica David-Leonardo da Vinci para sus muchas pinturas que incluyen la Mona Lisa- y Rafael por su pintura La Escuela de Atenas, que representa importantes filósofos de la antigüedad.

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El movimiento artístico del Romanticismo, que comenzó a finales de 1700 y duró cerca de un siglo, era ante todo una reacción contra la revolución industrial que se extendió por toda Europa durante ese período. Comenzando en Gran Bretaña y luego se extendió a Alemania, Francia y el norte de Italia, la revolución industrial transformó a Europa de una economía eminentemente agrícola a una basada en la fábrica. Esto causó un gran aumento en el crecimiento de las ciudades y la destrucción del medio ambiente natural.

Los románticos eran artistas y escritores que parecían volver al pasado pre-industrial como un mejor tiempo de vida. Valoraban el pasado sobre el presente y el mundo natural sobre la industrial. También se centraron en la importancia del individuo-esto era una reacción contra la tendencia en las sociedades industriales a considerar a los humanos como engranajes de una máquina. pinturas románticas representan con frecuencia gloriosas escenas de acantilados, montañas y prados que sólo existían en la imaginación del artista. Estas escenas representarían la naturaleza tan salvaje y libre, sin ningún signo de intrusión humana en cualquier lugar. A veces una sola figura humana estaría presente, admirando la vista y que representa el valor de la persona. Un ejemplo de tal pintura es "El Vagabundo sobre las nieblas" del pintor alemán Caspar David Friedrich. Otros pintores importantes de la época romántica incluyen a William Blake, John Constable y JMW Turner.

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Impresionismo fue un período corto pero muy influyente en la historia del arte. Comenzó en Francia y duró menos de 30 años durante el final de 1800. pintura impresionista fue una reacción contra las rígidas normas que caracterizaron arte "adecuada" durante este período. En lugar de tomar meses meticulosamente pintar una escena para que se asemejaría a la realidad lo más fielmente posible, los impresionistas usaría pinceladas rápidas para capturar una "impresión" del objeto. En parte, esto era un reconocimiento de que la mejora de la tecnología de la fotografía, a continuación, en su infancia, siempre sería superar la pintura como medio de expresión de la realidad objetiva. Los artistas, por tanto, necesitan utilizar el arte para expresar algo distinto de realismo crudo.

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Un objetivo importante del impresionismo era "atrapar la luz", ya que estaba cayendo en un momento determinado en el tiempo. Ellos estaban interesados ​​en jugar con el color de modo que sus pinturas parecen describir cómo la luz se estaba desplazando y reflexionar sobre los edificios o las flores, sobre todo en momentos clave del día, como temprano por la mañana y el crepúsculo. Una pintura impresionista es como una rápida visión de un objeto, lo que implica que el objeto aparecerá de manera diferente en diferentes luz y en otros momentos del día. Con el fin de capturar este tipo de imágenes en pintura, impresionistas trabajaron muy rápidamente, usando toques de pintura y grandes pinceladas obvias. En este rompieron las antiguas normas, que dichas pinturas finas que no tienen ningún pinceladas visibles. Impresionistas menudo terminaron una pintura en 15 minutos- algunos de ellos podrían producir una docena o más cuadros en un solo día.

Los impresionistas más famosos son Pierre-Auguste Renoir, que incluye a menudo la gente y escenas de la ciudad en sus pinturas, y Claude Monet, cuya pintura "Impresión: Salida del sol" dieron su nombre al movimiento. Monet es mejor conocido por sus muchas pinturas de los lirios de agua en su jardín.

Estos tres períodos de arte han dejado una impresión duradera en el arte occidental. Los artistas del Renacimiento proporcionados los que seguirían con técnicas estándares y procedimientos que perduran hasta hoy en día, como el uso de la perspectiva de hacer unas escenas pintadas sobre tela plana parecen tener profundidad realista. Los románticos popularizó la idea de usar la expresión artística como una forma de protesta social contra lo que veían como los males de su tiempo, una tendencia que continúa hasta nuestros días. Los impresionistas fueron quizás más influyente de todos. Al romper con las "reglas" establecidas para el arte durante su tiempo, demostraron que lo que debe impulsar un artista es su propio sentido de lo que es correcto y apropiado en términos de estilo y técnica.