El uso de luz en el arte

La luz fue presentado originalmente en el arte con un símbolo. La luz como fuego es un símbolo. Hay símbolos de la luz del sol también. Luz en el arte ni siquiera fue considerado parte de la imagen del arte, fuera de ser un símbolo, durante muchas fases históricas. Halos y los rayos de luz se convirtieron en símbolos de la luz durante el ascenso del cristianismo, como la luz adquirió un significado religioso. No hasta que la iluminación se combinó con la representación realista de la luz adquirió un nuevo significado. El significado de la luz es hoy tan ampliamente categorizado como la variedad de entendimientos que lleva consigo el día de hoy.


Importancia histórica de la luz en el arte

  • El claroscuro es una palabra usada para describir la iluminación en una pintura. Antes de la renacimiento y Leonardo Da Vinci, la iluminación no jugó un papel popular en la creación de obras maestras. Miguel Ángel utilizó la idea de Da Vinci de luces y sombras para cautivar a los espectadores durante el tiempo libre de Da Vinci. Otros artistas como Caravaggio y Rembrandt llevaron esta idea a nuevas alturas con su uso oscura y poderosa de alto contraste en las pinturas. Impresionistas como Monet y Cézanne comenzaron a utilizar la iluminación en una abstracción hacia magra. Picasso y Braque han marcado el camino de la luz utilizada en la abstracción con el cubismo. la abstracción moderna, así como el surrealismo capitalizan sobre la ingenuidad anterior.

Luz y sombra

  • Luz y sombra dependen unos de otros y trabajan juntos en una obra de arte. En una pintura que saca provecho de la iluminación, hay luces y hay sombras. A veces, la iluminación es más sutil, todo-sobre y menos definido. obras de alto contraste son emocionalmente intensa, al igual que las obras de arte coloristas. pinturas negras son hermosas a través de su misterio.

Dos tipos de luz

  • Video: Cap 3: Fuentes de luz

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    Video: Sorolla. Arte de la Luz

    La iluminación se utiliza en pintura, dibujo, fotografía, arquitectura, grabado, video e incluso en la escultura. La iluminación puede ser natural o artificial. En un edificio, la luz natural aporta un elemento de la naturaleza en el medio ambiente. Los fotógrafos pueden utilizar conjuntos y artificial iluminación- también pueden comprender el valor de un determinado tipo de luz natural para una fotografía. La luz se estudió y se transporta a través de dibujos, pinturas e incluso impresiones. La música también saca provecho de iluminación para crear un espectáculo visual dramática durante una actuación.

Varios efectos de la luz

  • La iluminación se utiliza en las obras de arte para crear contraste en un entorno o espacio. La iluminación se suma a la variedad visual en las obras de arte, provocando el interés al tiempo que ayuda a determinar el diseño de una composición. Una obra de arte puede ser diseñado enteramente alrededor de las técnicas de iluminación que contiene.

Luz o la oscuridad

  • En la ausencia de luz, hay oscuridad. Algunos artistas prosperan en la oscuridad, con ganas de hacer que algunas formas o espacios lo más oscuro posible sin perder el color. métodos de sombreado son útiles en la elaboración de añadir oscuridad. En un dibujo, la ausencia de sombreado determina un punto culminante. En una habitación, la falta de ventanas requiere iluminación artificial. Puede o no puede haber equilibrio en los tipos de iluminación que se utilizan en una obra de arte.

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