Técnicas de la pintura del renacimiento
El Renacimiento se caracteriza por una explosión de la innovación, el pensamiento y el cambio social. En ninguna parte fue esto más evidente que en las bellas artes. Una clase media en crecimiento, rollizo con los activos, se inició la puesta en pinturas. Las nuevas innovaciones e ideas prepararon el terreno para nuevas técnicas para emerger. Por primera vez, los artistas comenzaron a usar las pinturas al óleo sobre lienzo estirado mientras está de pie en un caballete. Las técnicas que se inventaron hace 500 años durante el renacimiento siguen siendo relevantes hoy en día.
Contenido
- Preparación de la lona y el dibujo inicial
- Video: técnica de veladuras sobre empastes - pintura al óleo con juan rivero
- A partir del underpainting
- Video: tiziano copia de autorretrato,pintura por veladuras.parte 1
- Video: retrato de modelo según las luces del rostro. técnica veneciana.© upv
- Video: pintura del renacimiento y el barroco. diferencias
- Adición de color
Preparación de la lona y el dibujo inicial
Video: Técnica de veladuras sobre empastes - Pintura al óleo con Juan Rivero
El uso de la tela era una innovación importante a la pintura. Antes de la utilización de lienzo, pinturas fueron hechas en los paneles de madera o paredes de yeso como frescos. Los paneles pueden ser portátiles, pero limitado en tamaño, y los frescos eran más grandes pero no transportable. Lienzo resuelve ambos problemas. Una vez estirada, el lienzo fue preparado para la pintura mediante la aplicación de yeso, y el artista podría comenzar su dibujo con carbón. El boceto era bastante detallada, con las formas completamente modelados. Para solucionar el bosquejo del carbón de leña, el artista utiliza un lavado de tinta de color claro.
A partir del Underpainting
Video: Tiziano Copia de autorretrato,Pintura por veladuras.parte 1
Video: Retrato de modelo según las luces del rostro. Técnica veneciana.© UPV
Video: Pintura del Renacimiento y el Barroco. Diferencias
La forma en que los pintores renacentistas alcanzaron el aspecto de profundidad, sobre todo con los tonos de piel, era mediante el uso de pintura de base. Una pintura completa, monocromática fue creado que más tarde se pintó sobre en color. El ejemplo de Ingres Odalisca (ver imagen), aunque no se ha creado dentro del período en discusión, es un maravilloso ejemplo de pintura de base. Los europeos del norte utilizan tonos de gris para este paso. Leonardo Da Vinci tonos sepia preferido. Muchos de los italianos prefirieron utilizado un color de color gris verdoso llamado terreverte para este paso. Usted puede mezclar su propia mediante la combinación de croma verde la mitad y la otra mitad con negro. Una vez que esto se mezcla bien, tomar parte de la mezcla y añadirlo a blanco en una proporción de 1: 3. Continuar mezclando de esta manera hasta que tenga un valor cercano a la luz blanca. Ahora tiene su paleta completado y puede ejecutar su pintura de base.
Adición de color
El color se añade utilizando la técnica conocida como acristalamiento. Hay varias fórmulas para crear medios de acristalamiento. Uno de los más comunes es una combinación de barniz y aceite de linaza Damar al que se añade la pintura o pigmento seco. capas muy finas de pintura se aplicaron a la lona. Esto resultó en la mezcla sutil de color de modo que ningún cambio perceptible podía ser visto. Esta técnica también creó la percepción de la profundidad de los tonos de piel. Da Vinci acuñó la palabra "Sfumato", que significa humo, para describirlo. Puede tomar semanas para competir una pintura de esta manera ya que cada capa debe secarse antes de la siguiente agregó. A pesar de que lleva tiempo, los resultados son espectaculares cuando se ejecuta correctamente.
