Las características del arte Manierismo

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Arte Manierismo se define por el estilo narrativo que se aleja de la armonía y la unidad de alta arte renacentista. Los artistas se alejaron de estilo clásico de proporciones. Se re-imaginado cómo pintar las personas con exageradas dimensiones de las extremidades y las posiciones peculiares. modelos musculares estaban pintadas de manera aberrante, repletos de desarrollo muscular natural. Manierismo negó la armonía y el equilibrio. pinturas renacentistas dependían de los enfoques rígidos sobre la percepción, pero Manierismo utilizan perspectivas diagonales y torcidas.

Manierismo se separaron de la materia objeto pintado en el Renacimiento tardío. artistas manieristas trataron de arrojar a un lado el tema clásico de la belleza, la proporción y la simetría y parecían lugar en los sujetos de miedo y tensión de la sociedad.

Las interpretaciones de Manierismo arte fueron difíciles. El mensaje pinturas rara vez se pudo ver al mirar el cuadro. Historia y contexto de fondo tuvieron que ser conocido. Simbolismo tuvo que ser deducido. Manierismo obras fueron indirectas, en lugar de hacia adelante en su representación de su significado a la audiencia. De acuerdo con Michael S. Seiferth de Palo Alto College, el arte manierista representa la tensión y angustia, en oposición a la tranquilidad del arte renacentista.

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La Reforma protestante fue un período de cambio y el conflicto que se extendió a través de la Iglesia Católica. La gente comenzó a dudar de la naturaleza que todo lo sabe de la Iglesia. Ciencia, con las obras de Copérnico y Galileo en la vanguardia, comenzó a desacreditar la idea de que la Tierra era el centro del universo. arte manierista alimentaba el concepto del desmantelamiento de la vieja visión del mundo.