¿Cuáles fueron los dos objetivos principales del renacimiento artistas?
arte renacentista se compone de las obras de creación visual, escultóricas y estilísticos de los artistas europeos durante el Renacimiento, generalmente definida como la época entre los siglos 15 y 17. La mayor parte del arte del Renacimiento floreció en Italia durante este período de tiempo, pero las técnicas artísticas del Renacimiento se dirigieron a Francia, Alemania y el resto de Europa. Los dos objetivos principales de los artistas del Renacimiento fueron la expansión de la expresión artística más allá de las escenas exclusivamente religiosos y de la expresión artística realista.
Contenido
- Escenas ateo
- Video: prehistoria iii. tras la huella de los primeros artistas
- Video: el paisaje en los siglos xix y xx
- Realismo
- Enlaces a las sensibilidades clásicas
- Video: no siempre fueron artistas y sobre la subjetivación del arte. (respuesta a perezoso doom)
- Video: la revolución francesa en 14 minutos
- Famosos artistas del renacimiento
Escenas Ateo
Video: Prehistoria III. Tras la huella de los primeros artistas
Video: El paisaje en los Siglos XIX y XX
Una combinación de factores durante el Renacimiento contribuyó al interés artístico más allá de las escenas religiosas. La riqueza de la familia Medici en Florencia les permitió convertirse en los primeros clientes importantes de las artes fuera de la Iglesia Católica. A medida que la riqueza en Europa aumentó, otros individuos ricos también se convirtieron en mecenas artísticos, permitiendo a los artistas se centran en actividades de su elección. Además, el aumento del Humanismo - un enfoque en la tierra en oposición a la búsqueda espiritual - creó una cultura en la que las escenas realistas o fantásticos eran vistos con buenos ojos.
Realismo
El Renacimiento también vio el surgimiento de arte realista, en marcado contraste con los estilos artísticos más simples y estilizadas del pasado. Humanismo renacentista contribuyó a artistas examinar perspectiva y técnicas tridimensionales, el estudio de la anatomía humana y que representa a los individuos en cada escenas del día. La "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, es uno de los más famosos ejemplos de arte renacentista, que representa una figura sentada engañosamente simple con un telón de fondo detallada de un paisaje realista.
Enlaces a las sensibilidades clásicas
Video: No siempre fueron artistas y sobre la subjetivación del arte. (Respuesta a Perezoso doom)
Video: La Revolución francesa en 14 minutos
El Renacimiento se registró un aumento de interés en los textos clásicos griegos y romanos y estilos artísticos. El arte, la arquitectura y el estudio académico, junto con las ceremonias civiles y religiosas de toda Europa, trataron de imitar estilos y actitudes clásicas. Además, los nuevos modos de artistas y estudiosos de viaje autorizados a realizar expediciones arqueológicas a las antiguas ruinas y traer de vuelta el conocimiento de primera mano de los ideales clásicos. El enfoque clásico sobre la vida en la Tierra, en lugar de las experiencias religiosas, muy influenciados artistas del Renacimiento.
Famosos artistas del Renacimiento
El primer artista importante Renacimiento fue Giotto. Vivió antes de lo que la mayoría historiadores consideran el comienzo del Renacimiento, pero sin embargo pintó escenas realistas y conectado a tierra. Los artistas posteriores se expandirían en el trabajo comenzó. Leonardo da Vinci es quizás el más famoso artista del Renacimiento y creó esas piezas como la "Mona Lisa" y "La última cena". Michelangelo era un pintor famoso, la escultura y el arquitecto y su estatua de David sigue siendo famoso en todo el mundo. Miguel Ángel también pintó la cúpula de la iglesia de San Pedro en Roma y el techo de la Capilla Sixtina.