Características de las esculturas del Renacimiento

El primer Renacimiento italiano, que se prolongó durante gran parte de los siglos 14 y 15, fue testigo de avances significativos en el arte de la escultura. Evitando el estilo alegórico de la Edad Media, escultores renacentistas talladas figuras bíblicas, clásicas y contemporáneas con un sorprendente grado de realismo y el individualismo a través de técnicas que se extendió por toda la historia del arte occidental.


Influencias sincretistas

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    Si bien es cierto que los escultores renacentistas buscaban inspiración en las obras de verde y artistas miles romanas de años en el pasado, no buscaban una ruptura total con el arte de la Edad Media, sino más bien una síntesis de diferentes influencias de toda la historia. Por ejemplo, los trabajos posteriores de Donatello dibujan inspiración tanto de fuentes medievales y clásicas, y sus esculturas de tres ángeles del niño en la tierra de Siena muestran una escena bíblica usando técnicas tomadas de los antiguos etruscos. De esta manera, escultores y artistas del Renacimiento veían su trabajo como incorporando lo mejor de todo lo que había pasado antes.

Temas religiosos

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    La religión jugó casi un papel tan prominente en la escultura del Renacimiento como lo había hecho durante la Edad Media. temas representados con frecuencia en la escultura de este periodo incluyen santos famosos, Jesús y su madre y otras figuras del Nuevo Testamento. Andrea del Verrocchio completó una escultura de Cristo y Santo Tomás que se instaló en la iglesia de Orsanmichele en Florencia en 1483 y, como Donatello y Michelangelo, esculpió una famosa estatua de David.

El realismo renacimiento

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    Los avances en perspectiva y la representación de la anatomía humana dio lugar a una tendencia de el aumento de naturalismo en la escultura del Renacimiento, en el que figuras humanas y animales fueron representados con sorprendente semejanza vida. Donatello fue pionera en esta tendencia con sus estatuas realistas de San Marcos y San Jorge en 1415, y el monumento ecuestre de Gattamelata, la primera estatua ecuestre desde la época clásica. Otros escultores conocidos por sus representaciones naturalistas incluyen Piero di Giovanni Tedesco, Nanni di Banco y Lorenzo Ghiberti, quien utilizó la perspectiva de prestar un grado de similitud con sus relieves.

Materiales para esculpir

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    Mientras que los artistas del Renacimiento del Norte tallaron estatuas de madera, esto fue menos frecuente en Italia debido a la relativa falta de zonas boscosas. Más a menudo, los artistas italianos volvieron a mármol, lo que les permite un grado de sutileza y expresividad que no era posible con otros materiales. A menudo, este mármol fue extraído localmente. Sin embargo, se utiliza a veces terracota en lugar de mármol, ya que era más asequible. Una vez que se completó una estatua, el artista podría pintar el cabello o incluso la piel, como los escultores habían hecho en la antigua Grecia y Roma.

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