El papel del arte en Gobierno y Política

Los artistas no crean en el vacío, sino como miembros integrales de una sociedad. Su trabajo, por lo tanto, a menudo expresa puntos de vista sobre la sociedad, incluyendo su política y gobierno. Desde el Renacimiento italiano a la actualidad estadounidense, el arte ha jugado un papel destacado en la política, y los dos han tenido una relación a menudo compleja. A pesar de que las autoridades gubernamentales han prestado apoyo a las artes, la política y las artes a menudo tienen una relación de confrontación. Esto es especialmente cierto en los tiempos modernos, ya que muchos artistas se expresan puntos de vista políticos y sociales a través de su trabajo.

Históricamente, las autoridades políticas han sido una fuente de patrocinio para los artistas. Durante la Edad Media, la Iglesia Católica Romana, un poder político en su propio derecho, encargó pinturas y esculturas de temática religiosa. Artes patrocinio aumentó durante el Renacimiento, como políticamente poderosas familias, como los Medici en Florencia, Italia, apoyada destacados pintores, escultores y músicos.

Aunque los artistas de hoy, a partir de los pintores y escultores a los músicos y directores de cine, dependen menos del gobierno como una fuente de apoyo, patrocinio vive en organizaciones de arte del estado y agencias federales como la Fundación Nacional para las Artes (NEA). El Congreso creó el NEA en 1965 como una agencia independiente para apoyar y promover los esfuerzos artísticos. El fondo provee subvenciones a los museos, grupos de teatro y otros proyectos de artes y entidades.

Como artistas derivan más de su sustento de la venta, exposición y el desempeño de su trabajo, que crecieron menos dependientes de los gobiernos y autoridades políticas de patrocinio. A medida que pasaba el tiempo, las artes visuales y escénicas se hicieron más políticamente provocativa, con artistas mediante su trabajo para hacer declaraciones o resaltar ciertos temas. el famoso cuadro de Pablo Picasso “Guernica” se presenta como un ejemplo. Pintado en la década de 1930, el “Guernica” pone de relieve la falta de humanidad de la Guerra Civil española, que reunió dictador Francisco Franco al poder en España.

La libertad de tono cada vez mayor de las artes a veces provoca reacción política. Durante la década de 1950, un comité del Congreso investigó actores y realizadores sospechosos de afiliaciones comunistas principales de Hollywood. En los años 1980 y 1990, algunos miembros del Congreso trataron de eliminar el Fondo Nacional de las Artes después de las quejas por parte de organizaciones conservadoras religiosas acerca de algunos proyectos NEA-financiado los grupos considerados ofensivos.

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El artista Mark Vallen sostiene todo arte es político. A pesar de que las fuerzas comerciales, en lugar de los políticos, determinan la mayoría de los éxitos artísticos, los factores políticos en un sistema capitalista de mercado hacen que las artes automáticamente una parte del proceso político, Vallen escribió en un ensayo de 2004. Los artistas y sus obras han jugado un papel importante en muchos eventos sociales y políticos. La música popular, por ejemplo, proporcionado una banda sonora virtual para la agitación política y social de los años 1960 y 1970, como las protestas contra la guerra de Vietnam. Además, algunos artistas prominentes, tales como U2 cantante Bono, se han utilizado con éxito su celebridad para llamar la atención de los líderes mundiales a cuestiones tales como la pobreza y el SIDA en África.