Las formas de la música en el Renacimiento

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Una de las principales características de la música durante el Renacimiento fue una gama cada vez más internacional de influencias, como intérpretes y compositores viajaron por toda Europa en busca de inspiración estilística en arreglos extranjeros. Por ejemplo, músico de la iglesia italiana Josquin des Prez, cuyas composiciones dominó la segunda mitad del siglo 15, las innovaciones incorporadas adquiridos durante sus visitas a Francia y los Países Bajos, los elementos sin esfuerzo tejido de Francés cortesano poemas de amor, la polifonía del Norte y la melodía italiana en su 18 masas y casi 100 motetes, la creación de música de la iglesia que podría competir con cualquier música secular a continuación, siendo producidos.

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A pesar de que la música instrumental se había realizado durante la Alta Edad Media, a menudo la música era de improvisación, y los compositores dejó constancia de ello. Que cada vez compositores escribieron su música para los instrumentos durante el año 1500 sugiere el papel destacado que esta forma de música comenzaba a tomar, aunque por el momento la música vocal todavía tenía prioridad. Música para instrumentos acompañados por voces surgió a partir de la música de baile de la época, pero pronto se hizo popular en los entornos tanto sagrados y seculares. El desarrollo de instrumentos como la flauta, clavecín y el registrador alrededor de este tiempo facilitó un amor por la música entre las masas, que practicaban y jugó con entusiasmo.

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Durante la Alta Edad Media, el canto gregoriano fue el estilo musical dominante en la Iglesia Católica, y el órgano del instrumento dominante. La llegada del Renacimiento en Italia vio la aparición de varios innovadores musicales importantes, tales como des Prez, quien hizo uso de la polifonía compleja, una forma de tejer música juntos de varias líneas melódicas simultáneamente. Musicalmente, el alto renacimiento alcanzó su ápice en Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo uso del contrapunto influido en la música de Johann Sebastian Bach.

Durante el Renacimiento italiano, la música se convirtió en un pasatiempo favorito, incluso entre aquellos que no eran músicos profesionales. Artista y biógrafo Benvenuto Cellini escribió cómo, durante los meses de verano, sus amigos en Florencia se reunían en las calles a cantar para espectáculos públicos. Durante el siglo 15, cientos de universidades surgieron dedicada exclusivamente al estudio de la música. En Nápoles y Venecia, por lo que muchos niños que viven en orfanatos, o "Conservadores", se les dio la instrucción musical que la palabra se acostumbró en Inglés para denotar una escuela de música.