Cuáles son las similitudes entre el gótico y del renacimiento del arte?

El período gótico, generalmente colocada entre los siglos 12 y 15 en Europa, se caracteriza por el arte religioso con un enfoque en la arquitectura. La época del Renacimiento, que se superpone al periodo gótico en los primeros años, se considera generalmente que han abarcado desde finales del siglo 14 hasta el siglo 17, y ampliado en gran medida el alcance y el objeto de arte. Aunque estos dos periodos tienen algunas características comunes, los períodos gótico y renacentista tener diferentes puntos de enfoque.


Tema

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    El arte gótico se centró principalmente en las figuras religiosas cristianas y temas. Pinturas de desnudos o figuras de la mitología no eran comunes en el arte gótico. El arte del Renacimiento, sin embargo, amplió su objeto a las representaciones mitológicas paganas, gobernantes o aristócratas y otras escenas realistas humanos que viven. A pesar de estos nuevos elementos se introdujeron gradualmente, simbolismo religioso cristiano y representaciones eran todavía muy común, aunque a menudo eran humanizado y hacen menos ideal.

    Los hermanos Limbourg, pintores góticos, eran famosos por sus manuscritos iluminados.
    Los hermanos Limbourg, pintores góticos, eran famosos por sus manuscritos iluminados.

visión del mundo

  • Mientras que el arte gótico era principalmente devocional y religioso, el arte del Renacimiento estaba más centrada en el mundo, centrándose no sólo en las figuras religiosas y representaciones visuales de las historias, pero en temas como la ciencia y la exploración. Debido a los muchos descubrimientos científicos durante la época así como los informes de nuevos mundos, los pintores del Renacimiento comenzaron a ver el mundo más allá de sus propias ciudades o países como dignos de atención artística. Muchos artistas del Renacimiento fueron también los científicos y pensadores. Miguel Ángel, un pintor, así como anatomista e inventor, es un ejemplo principal del "hombre del Renacimiento". Debido a este cambio en la visión del mundo, el arte del Renacimiento a menudo representado figuras como los científicos, exploradores y visiones imaginarias de estos "nuevos mundos" en base a las cuentas de los exploradores. El arte del Renacimiento a menudo se llama "humanista", porque la figura humana y los logros humanos son el centro, en lugar de la religión o la divina.

    Michelango no era más que un pintor, sino un inventor.
    Michelango no era más que un pintor, sino un inventor.

Arquitectura y escultura

  • La forma de arte principal de la era gótica es arquitectura, específicamente en la forma de catedrales. Es significativo que la arquitectura gótica se dedicó principalmente a la construcción de viviendas religiosas. arquitectura gótica es conocido por el uso de arcos que apuntan hacia arriba y arbotantes bruscamente, que se refieren a las estructuras que sostienen paredes pesadas. arbotantes crean la línea ascendente elegante, vertical de la arquitectura gótica y permiten ventanas más grandes, que los artistas góticos utilizan para mostrar las ventanas de cristal de colores brillantes. arquitectura renacentista contó con formas más románicos (la construcción de una casa alrededor de un patio, por ejemplo), a menudo basadas en los círculos en lugar del movimiento vertical, hacia arriba de la arquitectura gótica. En el Renacimiento, la escultura era mucho más importante que la arquitectura. Esculturas como el David de Michelangelo mostraron naturalismo extremo y un abrazo de la forma humana desnuda.

    arbotantes
    arbotantes

Pintura

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    Pinturas fueron menos comunes en la época gótica que en el Renacimiento, y se encuentran generalmente en las iglesias y en los manuscritos iluminados (que se refieren a los libros con ilustraciones). Pintura en la época gótica a menudo era más rígida y menos naturalista de la pintura renacentista, aunque era mucho más natural que el arte medieval. En las pinturas góticas, figuras importantes a menudo se muestran como más grande que otros personajes del cuadro, lo que creó una escala poco realista. La pintura era una gran parte del arte renacentista, y las pinturas renacentistas mueve fuera de sólo un entorno de la iglesia. Los artistas del Renacimiento pintadas figuras humanas de una manera muy realista y naturalista. Utilizaron el sombreado y el color, y las figuras pintadas a menudo en entornos altamente detalladas de fondo. Además, el uso de la figura desnuda se hizo muy popular durante el Renacimiento.

    Michelangelo`s painting of the Sistine Chapel featured many nudes.
    pintura de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel contó con muchos desnudos.
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