¿Cuánto tiempo se necesita para graduarse como diseñador de moda?

Convertirse en un diseñador de moda requiere entrenamiento, el talento y el trabajo duro.
Convertirse en un diseñador de moda requiere entrenamiento, el talento y el trabajo duro. (Imagen: X Pictures Jupiterimages / Marca / Getty Images)

Convertirse en un diseñador de moda hoy lleva la formación, el talento, la creación de redes y el trabajo duro. La ruta tradicional comienza con el estudio de diseño de moda, pero la educación sola no hace a alguien un diseñador de moda. La capacidad para desarrollar una cartera impresionante diseño, hacer contactos dentro de la industria de la moda y obtener la suficiente experiencia para calificar para un trabajo de diseño específico son igualmente importantes. Puestos de trabajo como Asistente de diseño, Diseño asociado o asistente de diseñador deben celebró por primera vez antes de que alguien tiene la oportunidad de asumir la responsabilidad como diseñador para una línea de ropa o accesorios. Se requieren de seis a 10 años de educación y experiencia combinada para la mayoría de las personas para lograr el título del trabajo de diseño. Algunos individuos con talento y / o afortunados pueden llegar antes.

grados

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La mayoría de las escuelas de diseño ofrecen un título universitario de cuatro años en el diseño de moda, que es la ruta recomendada para un estudiante que desea convertirse en un diseñador convencionales de moda. grados asociados de dos años también se ofrecen, pero tienden a carecer de un enfoque de diseño concentrado o para centrarse en una sola área de diseño, tales como drapeado o la creación de patrones. Debido a que un título no es suficiente para convertirse en un diseñador, varios años adicionales deben gastarse adquirir experiencia de trabajo en la industria de la moda.

industria Geografía

Conseguir una educación y primera oferta de trabajo en Nueva York o California es la ruta más rápida para el éxito en la industria de la moda. Nueva York es de lejos el líder de trabajo en la industria con el 40 por ciento de los puestos de trabajo aproximadamente 15.000 de la industria, mientras que California tiene alrededor de un 20 por ciento. Estos dos estados también tienen los salarios más altos para las posiciones de diseño de moda. La mayoría de los grandes diseñadores estadounidenses presentan sus líneas dos veces al año en la semana de la moda de Nueva York.

Ralph Lauren muestran en la semana de la moda de Nueva York.
Ralph Lauren muestran en la semana de la moda de Nueva York. (Imagen: Fernanda Calfat / Getty Images Entertainment / Getty Images)

Escuelas

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Muchos famosos diseñadores como Marc Jacobs, Calvin Klein, Donna Karan y Betsy Johnson asistieron a una de las escuelas superiores de la industria. En Nueva York, La Nueva Escuela Parsons de Diseño, Instituto Pratt y el Fashion Institute of Technology (FIT), son por excelencia. En California los tres primeros son Instituto de Moda Diseño y Comercialización (FIDM) en Los Ángeles, y la Academia de Arte de la Universidad y el Colegio de Artes de California, tanto en San Francisco. Las escuelas superiores tienen la ventaja de vínculos con la industria a los empleadores y los alumnos locales. Los estudiantes interesados ​​en una carrera internacional centrado alta costura deben considerar el St. Martins Central College of Art and Design en Londres. Esta escuela lanzó las carreras de John Galliano, Stella McCartney, Phoebe Philo y Alexander McQueen.

escuelas superiores del diseño tienen un enfoque en la industria.
escuelas superiores del diseño tienen un enfoque en la industria. (Imagen: Digital Vision./Digital Vision / Getty Images)

Importancia de la cartera y prácticas

Incluso los graduados con un título de cuatro años son evaluados y contratados sobre la base de sus carteras de diseño para estudiantes y prendas de muestra. Las prácticas son importantes como los estudiantes y graduados pueden obtener experiencia en el sector y continúan desarrollando sus carteras, mientras que la adquisición de conocimientos y contactos. Premios y becas como las dadas por el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CDFA) y el reconocimiento en programas de diseño para estudiantes son los bloques de construcción adicionales para la cartera del estudiante.

bocetos de carteras y prendas de ejemplo muestran los patrones de su talento.
bocetos de carteras y prendas de ejemplo muestran los patrones de su talento. (Imagen: X Pictures Jupiterimages / Marca / Getty Images)

Ruta Alternativa Empresarial

No cada diseñador tiene una educación formal del diseño. Algunos eran empresarios que comenzaron diseño o al por menor empresas cuando eran adolescentes, tales como Tommy Hilfiger. Otros trabajaban en el comercio minorista, como Ralph Lauren que trabajaba en las ventas de Brooks Brothers y Giorgio Armani que era un comprador para la línea de ropa Cerruti. Todos estos diseñadores fueron capaces de obtener apoyo financiero para poner en marcha sus líneas y atraer a socios de negocios.

Algunos diseñadores comienzan sus carreras en un entorno minorista.
Algunos diseñadores comienzan sus carreras en un entorno minorista. (Imagen: Jupiterimages / Pixland / Getty Images)
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