Las importantes artistas de los años 60

Los artistas de la década de 1960 están generalmente asociados con "Pop Art". Arte pop se originó en Londres en la década de 1950 y la década de 1960 fue el género artístico dominante en los Estados Unidos. Arte pop surgió como una reacción al expresionismo abstracto, que había sido el modelo artística dominante en los años 1940 y 1950. Además de rechazar la mayor parte de las instalaciones del expresionismo abstracto, los artistas asociados con el Pop Art estaban interesados ​​en los conceptos tradicionales desafiantes. En particular, ellos rechazaron la idea de "obras de arte". Arte pop fue motivado por el deseo de hacer más accesible el arte a las masas, y de hecho, una de las características del arte pop era su abrazo de la cultura de consumo masivo.


Robert Rauschenberg

  • Robert Rauschenberg (1925-2008) puso gran parte de las bases para el movimiento Pop Art en su trabajo anterior en la década de 1950. Experimentó con "objetos encontrados" y técnicas de collage y desafió las ideas tradicionales sobre materiales artísticos y temas. Los objetos cotidianos e imágenes, que "el hombre de la calle" se relaciona fácilmente con, se pueden utilizar para crear arte. El arte puede hacerse a partir de cualquier tipo de objeto. Un objeto cotidiano se convierte en un "objeto de arte", debido a la intención del artista. El artista elimina, o aliena, el objeto de su contexto normal. tratamiento del artista del objeto nos hace acercamos a ella de una manera diferente. Rauschenberg da preeminencia a la "idea" de los artistas a lo largo del contenido.

Roy Lichtenstein y Andy Warhol

  • Video: La Mejor Música Clásica Vol I - Mozart, Bach, Beethoven, Chopin, Brahms, Handel, Vivaldi, Wagner

    Lichtenstein (1923-1997) y Warhol (1929-1987) son probablemente los dos artistas de la década de 1960, cuyo trabajo es más reconocible por el público en general. Lichtenstein y Warhol ambos fueron influenciados por el trabajo y las ideas antes de Rauschenberg y ampliaron la idea del arte pop en sus propias maneras. imágenes de Lichtenstein del cómic y las latas de sopa de Warhol y celebridades se han convertido en una parte de la cultura popular y son a menudo ellos mismos parodiado. Warhol y Lichtenstein estaban interesados ​​en la mezcla de las líneas que separan las bellas artes, por una parte, del consumismo y la cultura popular en el otro lado. Ambos se utilizan imágenes que son fácil e inmediatamente reconocible. Lichtenstein emplea personajes de cómic, cómics envoltorio de chicle y las imágenes de las revistas y la televisión. Warhol utilizó objetos comerciales, tales como latas de sopa y cajas de jabón, y las imágenes de personajes famosos como Elvis y Marilyn Monroe. obras de Warhol y Lichtenstein se caracterizan por tanto los colores fuertes y vibrantes, que son a su vez una reflexión sobre la publicidad y la cultura del consumidor moderno.

Jasper Johns

  • Video: Canciones Que Marcaron La Historia

    Jasper Johns (nacido en 1930) se involucró en el mundo del arte vibrante ciudad de Nueva York de la década de 1950. Él fue fuertemente influenciado por Rauschenberg, así como por el compositor de vanguardia John Cage. Su pintura más conocida es la "bandera americana" que produjo en 1954-55. Johns adoptó la iconografía popular y las imágenes tales como banderas, mapas y números en su trabajo. Su intención es crear nuevos significados a través de la organización de los símbolos convencionales en contextos nuevos.

mark Rothko

  • Video: Los prodigiosos años 60: artistas que hicieron bailar a toda una generación

    Video: DOcumental decada de los 60 - Contexto SOcial

    Rothko (1903-1970) tuvo una carrera de tres décadas como artista profesional. Su carrera comenzó en la década de 1930. El 1960 representa la última etapa de su carrera. Rothko presenta un desafío directo a aparecer artistas que él despidió como charlatanes. Rothko buscó significados más profundos en el arte. Sus ideas artísticas fueron informados por los estudios de Freud, Jung y Nietzsche y estudios en la mitología y el simbolismo. Su trabajo en la década de 1960 se concentró en grandes lienzos con formas rectangulares. El objetivo de las obras era motivar a la contemplación espiritual y la meditación en el visor.

Artículos Relacionados