Técnicas de pintura fotorrealista

Realismo fotográfico o "superrealismo" era un movimiento de arte estadounidense que comenzó en la década de 1960 y alcanzó su punto máximo en la década de 1970. El género altamente ilusionista intentó reproducir la verosimilitud de fotografías. Fotorrealismo surgió del movimiento del arte pop y fue una reacción a los logros del minimalismo, el arte conceptual y el expresionismo abstracto, todo lo cual se desvió de realismo y técnicas ilusionistas. Al igual que los artistas pop, photorealists menudo utilizan las imágenes comerciales y la publicidad como su materia, así como escenas de la vida cotidiana.


Pintura fotorrealista

  • Video: Retrato Número 5, Óleo sobre Tabla, 118x144cm

    pintores fotorrealistas emplean muchas técnicas tradicionales para lograr una sensación de fotográfica hiperrealismo en sus obras de arte. Ellos usan cámaras para obtener imágenes de referencia para sus pinturas. A continuación, utilizan métodos mecánicos o semi-mecánicos para transferir la imagen en un lienzo. Estas técnicas incluyen el uso de un proyector, rejilla o papel de transferencia. Los artistas observan cuidadosamente los detalles de sus imágenes para crear pinturas altamente terminados sin pinceladas o signos del proceso de pintura visibles.

Técnicas generales

  • Video: Hiperrealismo. Fotorrealismo - Opinión

    pinturas fotorrealistas se ejecutan en los pasos, mediante un proceso aditivo de que se establecen las capas de pintura, uno encima de otro. La pintura comienza con una pintura bajo-altamente detallado que establece la estructura de valores de la imagen. Los esmaltes de pintura transparente diluida se cepillan suavemente sobre, la construcción de los colores y la definición de las formas tridimensionales con una precisión técnica. Cada detalle está meticulosamente pintado con pequeños cepillos redondos en punta con punta. Cada sombra y el acento más destacado se reproduce fielmente de la fotografía de referencia.

Richard Estes

  • Richard Estes, junto con Chuck Close, fue uno de los fundadores del movimiento de realismo fotográfico. Pintó en un estilo trompe l`oeil que recuerda del siglo 15 la pintura italiana perspectiva renacentista. Él empleó las técnicas exactas de los pintores del Siglo de Oro holandés del siglo 17. Estes tomó fotografías en color, centrándose en los efectos de la luz reflejada en los escaparates de cristal y las ventanas de los edificios. Dibujó las imágenes directamente sobre la tela, luego, con cuidado registró los reflejos en la pintura al óleo.

Chuck Close

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    Chuck Close basa sus cuadros tamaño mural de fotografías de sí mismo o de sus amigos. Se amplió dos de las fotografías a un 11 pulgadas por tamaño de 14 pulgadas. Se utilizó una técnica de rejilla para ampliar aún más la escala de la imagen y transferirla a su lienzo. En una de las fotos que sacó una cuadrícula, la numeración y letras de cada cuadrado. Entonces pintó cada pequeño cuadrado de la tela, usando los elementos formales de diseño y color. Utilizando las dos fotografías como referencias, el artista completó los detalles de cada cuadrado con pintura acrílica y aerógrafo.

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