Definición del realismo abstracto

Resumen realismo es difícil de explicar debido a la infusión de dos estilos diferentes de arte: abstractas y realistas. Resumen no intenta representar objetos reales, ya que sólo se refiere a los colores, líneas, formas y ritmos que crean la obra. En un sentido, el arte abstracto es arte sin un hormigón, construcción física para trabajar. arte realista tiene como objetivo crear interpretaciones realistas de objetos reales. Cuando se combinan estos dos conceptos, se obtiene un nuevo estilo de arte que intenta representar las emociones detrás de un objeto en la vida real en particular.

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Con el advenimiento de la fotografía, ya no era necesario crear una imagen realista de una montaña, persona, objeto o lugar. El realismo fue sustituida por la necesidad de los artistas para buscar una nueva manera de describir el mundo que les rodea. En lugar de pintar la superficie de los objetos, los artistas comenzaron a buscar maneras de sesgar imágenes realistas para representar objetos reales en formas creativas y artísticas. Sin embargo, en el siglo 20, el realismo ha hecho algunos avances como una forma de arte.

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El objetivo de realismo abstracto implica el uso de técnicas de pintura abstracta de distorsionar ligeramente un objeto real. Los artistas toman una imagen y distorsionan a través de técnicas impresionistas, surrealistas y expresionistas para hacer la pintura reconocible, pero un tanto borrosa y distorsionada. Se podría pensar en la técnica del arte abstracto como mirar un objeto a través de la parte inferior de un vaso transparente. La imagen está todavía allí, pero ha sido deformada por las refracciones de la copa.

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Jackson Pollock, Franz Kline y William de Kooning son algunos de los líderes del movimiento del realismo abstracto. Pollock trabajó en varias formas de medios, incluyendo impresos y películas. También creó una técnica de goteo en el que la pintura se goteó en un lienzo. Kline usa ancho fuertes trazos de pintura, a través de todo un lienzo y crea pinturas muy abstractos. Ambas artistas tomaron inicialmente un objeto reconocible y distorsionados hasta el punto de que ya no era reconocible. De Kooning era un realista abstracto en el sentido más literal. En su pintura "Mujer y una bicicleta," pinta una imagen de una mujer en una bicicleta, a continuación, utiliza pinceladas fuertes, violentos para pintar sobre la mujer de una manera que deja a la mujer todavía está presente en la pintura, pero en silencio.