Arte pop americano ¿Cómo ha afectado Cultura

Marcel Duchamp llegó a la ciudad de Nueva York en medio de la década de 1910. Duchamp, al igual que sus colegas franceses artista Francis Picabia y Fernand Léger, estaba fascinado por lo que vio como la cultura popular americana joven y vibrante. Durante la Primera Guerra Mundial y más allá, muchos artistas europeos vieron a la cultura europea como demasiado tradicional, demasiado impermeable y bloqueado en conflictos antiguos. Hasta este punto, muchos artistas (americano, así como de Europa) vieron la escena del arte Estados Unidos como provincial y poco sofisticado. Sin embargo, los artistas franceses aplaudieron tecnologías estadounidenses y de ingeniería, productos hechos en fábrica y formas de arte popular de América como el jazz y las historietas.

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En 1917, Duchamp presentó "Fuente", a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes. "Fuente" era un urinario que Duchamp compró al J. L. Mott Iron Works, Inc., un urinario que Duchamp al revés y firmado "R. Mutt 1917."

Aunque Duchamp era un miembro del Consejo de la Sociedad de Artistas Independientes, ninguno en el tablero sabía que Duchamp fue el artista real de "Fuente". Aunque exposición colectiva de la Sociedad pretende para ser abierto a cualquier artista que pagó el precio de la entrada y no presentó más de dos obras, el directorio de la Sociedad rechazó "Fuente", y Duchamp renunció de inmediato, alegando que la Sociedad no era tan progresista y moderna, ya que afirmado ser.

"Fuente" es ahora considerado como uno de los más grandes obras del siglo XX, ya que cambió radicalmente lo que los artistas, críticos e historiadores del arte consideran como "arte". Duchamp tomó un objeto hecho por una máquina, un objeto que se encontró, y lo llamó "arte". Aquí, la obra se encuentra en la idea del artista en lugar de la artesanía de la mano.

Aunque "Fuente" fue en parte un comentario radical en la definición del arte, el urinario fue también la meditación de Duchamp en la cultura americana que encontró tan atractivo. Un reciente inmigrante a los Estados Unidos, Duchamp estaba fascinado por las tuberías de América.

En Francia en el momento, los hombres orinaron en "pissoirs," trincheras largas en el suelo sin pantallas de privacidad. Para Duchamp, las líneas limpias de los urinarios estadounidenses eran extremadamente moderna. Por otra parte, se ejemplifican lo que Duchamp vio como el puritanismo americano - los europeos eran más libre sobre la micción, el sexo y los genitales, mientras que los estadounidenses vieron estos como privado.

Después de la Segunda Guerra Mundial, en los años 1950 y 1960, el arte Pop estalló en los Estados Unidos e Inglaterra, en las obras de Richard Hamilton, Andy Warhol y Claes Oldenburg.

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Hamilton y Warhol utilizó la estética del consumo de masas y la cultura juvenil - celebridades, repitiendo imágenes, revistas, etcétera - como una crítica de los ideales modernistas de forma pura y materialidad. A diferencia de sus predecesores expresionistas abstractos, artistas pop insistieron en un enfoque abierto y sin prejuicios a los fenómenos culturales. Como Lawrence Alloway escribió:

"Nos sentimos nada de la aversión a la norma cultura contemporánea entre la mayoría de los intelectuales, pero lo aceptamos como un hecho, discutido en detalle, y se consume con entusiasmo ... Asumimos una definición antropológica de la cultura en la que todos los tipos de actividad humana fueron objeto del juicio y de la atención estética ".

Desde mediados de la década de 1990, los artistas contemporáneos se han comprometido con la estética y las implicaciones del uso generalizado de Internet. Por ejemplo, un número de artistas han comenzado a "clubes de surf," blogs artista de grupo donde los artistas navegar por Internet de imágenes y de vídeo, alterar los datos de alguna manera, y luego volver a colocar el material. Aquí, el arte no sólo lleva la cultura popular y los medios de comunicación como su material de origen, sino que muestra que el arte en un lugar de los medios de comunicación de masas.