Arte Durante la Depresión

Comenzó la Gran Depresión en los Estados Unidos el 29 de octubre de 1929, un día conocido como Martes Negro. Ese día, los mercados de Wall Street experimentaron el peor accidente del siglo 20, y la economía estadounidense no se recuperaron completamente hasta entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1942. Muchos artistas estaban gravemente afectados- como resultado, la Gran Depresión tuvo una duración efectuar en la cara del arte americano.


Socialismo en la depresión

  • Uno de los principales efectos de la Depresión en el arte y la cultura estadounidense fue un fuerte aumento de la conciencia de clase. Muchos artistas de la época eran comprensivos con las causas de izquierda, socialistas y comunistas, y el espectáculo de miles de personas que trabajan pasar hambre y perder sus hogares se intensificaron la alienación de estos artistas de un sistema económico capitalista. El estilo del arte favorecida entre los artistas de esta convicción se conoce como realismo social.

El realismo social

  • El realismo social se caracteriza por la valorización de las personas que trabajan en la pintura. Fuertemente influenciado por la propaganda soviética, el realismo socialista denominado de manera similar, el realismo social retratado trabajadores fuertes, valientes en entornos idealizadas, que marcha con valentía hacia el futuro triunfo del socialismo en todo el mundo. El estilo fue ridiculizado por muchos artistas abstractos, y se ha convertido en una forma de campamento en el siglo 21. En ese momento, sin embargo, era una herramienta poderosa en una guerra de clases que fue enormemente intensificada por la depresión.

La depresión en el Arte

  • No es de extrañar que el arte de la época refleja las experiencias de los artistas en dificultad. Artistas como Eli Jacob, Jack Markow y James Turnbull utilizan su arte para expresar su ira por lo que percibían como la injusticia social de la depresión, y para retratar las condiciones en las que encontramos el desempleo y marginados sí mismos. el grabado de Albert Potter "Brother puede usted ahorrar una moneda de diez centavos?" contrasta un mendigo importunar con el horizonte de Manhattan rascacielos tachonada.

El Proyecto Artistas WPA

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    Como respuesta a la tasa de desempleo por las nubes, Franklin Delano Roosevelt instituyó el WPA o Works Progress Administration, una organización gubernamental que puso las personas sin trabajo para trabajar en las obras públicas. El Proyecto Artistas WPA, una subsidiaria de la WPA, empleó a muchos artistas en las comisiones públicas, algunos de los cuales iban a convertirse en un gran éxito. Milton Avery, Mark Rothko, Willem de Kooning y Jackson Pollock todos trabajaban para la WPA en un momento u otro.

El legado artístico de la Depresión

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    Las obras de artistas tan talentosos como Diego Rivera, Stuart Davis y muchos otros fueron influenciados por la estética y la política de la época. Además, los movimientos posteriores como el expresionismo abstracto, un estilo que no se parece a lo que pensamos de realismo como social, sin embargo, fue fuertemente afectados por ella de una manera negativa. Debido a una combinación de factores, incluyendo la asociación pública de la pintura realista social con los excesos del estalinismo, el realismo y la figuración de todo tipo cayó en desgracia durante décadas, abriendo la puerta a nuevas formas de arte que se dirigen en direcciones radicalmente diferentes.

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