¿Qué es la armonía modal?

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Antes de que fueron nombrados los modos y la armonía modal, había música. El concepto de modos desarrollado para proporcionar una forma de sistematizar, clasificar y describir la música que ya existía, y regularizar la composición de la nueva música. Hay siete modos. Cada uno de ellos utiliza los ocho notas en una octava diatónica, pero cada uno tiene un tónico diferente, o una nota de partida. Dos tradiciones históricas se unieron para crear los modos que son reconocidos y utilizados en la actualidad.

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Los antiguos griegos fueron los primeros en pensar en las posibles disposiciones de los lanzamientos en una octava, que llamaron “tonos”. Llamaron a ese régimen después de personas de diversas regiones del mundo mediterráneo antiguo: jónico, Dorian, eólica, Locrian, Lidia y frigia. filósofos griegos Platón y Aristóteles reconoció que la música en diferentes modos variaron en el sentimiento, la promoción de las emociones como la tristeza, incluso moderan y entusiasmo.

El filósofo romano del siglo VI Boecio escribió acerca de las formas de afinar un instrumento de cuerda llamado una cítara y continuó pensando en griego “tonos”, por lo que utilizó la palabra latina “modus”. De ahí proviene la palabra Inglés “modo”.

Ambrosio, obispo de Milán, Italia a finales del siglo IV, también identificó cuatro modos, basado en las notas D, E, F y G. El número de modos se incrementó a ocho de finales del siglo VI. Estos ocho modos se basaron en las teclas blancas del piano- no había sostenidos y bemoles. Útiles en la composición del canto gregoriano, que tenía sólo una línea melódica, se hicieron problemático cuando la polifonía - más de una línea de la melodía - se introdujo durante la Edad Media.

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En el momento del renacimiento, en los siglos 15 y 16, los nombres antiguos griegos se asociaron de nuevo con los modos basados ​​en los siete campos de diatónicas: El modo jónico que comienza en C media, el modo de Dorian en D, el modo frigio E, el modo de Lydian en F, el modo de Mixolydian en G, el modo eólico en a y el modo de Locrian en B. Con la introducción de sostenidos y pisos, cada modo se podría empezar a trabajar en el terreno de juego de C y tienen una firma de clave diferente. Los lidios, modos jónicas y mixolydian se llaman modos mayores, porque cada uno tiene una tercera mayor desde el primer grado de la escala a la tercera. Los otros modos son llamada menor, debido a que tienen una tercera menor desde el primer grado de la escala a la tercera.

En el barroco, entre 1600 y 1750, el uso de la armonía modal en la composición se limita a la jónica (mayor) y modo eólico (menores). El modo menor, sin embargo, a menudo se modifica mediante el uso de un tono elevado grado séptimo líder, o accidental, para producir un sonido más agradable de menor importancia. Por este período, los modos se habían convertido en las normas, en lugar de los descriptores, de las armonías a las que se relacionan. Compositores como Bach eran estrictos seguidores de las reglas de la armonía modal.

Desde el Barroco, el uso de los siete modos y sus armonías asociados ha proliferado de nuevo. la música popular internacional se caracteriza por el modo: la música tradicional irlandesa utiliza el jónico, Dorian, eólica y el flamenco modes- Mixolidio, Europa Central y algo de la música árabe utilizar el modo-frigio música latina y el jazz de Laos utilizar el modo-Dorian y mucho populares utilización de la música la banda sonora y música de videojuegos modo-mixolidio a menudo usan el modo lidio. XIX y compositores clásicos del siglo 20 también se usan rutinariamente una variedad de armonías modales. La combinación de tonos diatónicos por medio de la armonía modal ayuda a compositores y músicos dan color y estado de ánimo a su música - al igual que Platón y Aristóteles dijo que lo haría.