Información de música clásica

El primer compositor llamado de la música, Leonin, fue entrenado en la catedral de Notre Dame en París. Nacido en 1135 hacia el final de la Edad Media, Leonin estaba en la vanguardia del primer cambio en el estilo musical que tendrá lugar en casi un siglo. El período de la Edad Media de la música clásica comenzó alrededor de 400 dC y se pasó a 1400 DC. La primera mitad del período de la Edad Media fue dominado por la música monofónica, utilizando sólo una línea de melodía. Con el tiempo, compositores como Leonin desarrollaron la polifonía como un estilo de música. La polifonía se basa en el canto gregoriano, utilizado en las iglesias. Una segunda voz, o descant, se añadieron al canto, creando el estilo polifónico.

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El período del renacimiento de la música duró desde el año 1400 de 1600, que cubre la invención de la imprenta en el siglo 15. Durante este período, la gente comenzó a pasar de vivir como siervos en el país a las ciudades, con lo que una mayor libertad y la expansión de la alfabetización de distancia de sólo la clase dominante de Europa. Partituras se hizo ampliamente disponible, inspirando a más personas a aprender a leer música y tocar instrumentos musicales, y acercar la música clásica a un público más amplio.

El período clásico de 1750-1820 también se conoce como un período de música absoluta. A medida que el sistema anterior de los clientes que utilizan los compositores para crear piezas de baile y las ocasiones formales comenzó a desaparecer, los compositores comenzaron a escribir con una mayor libertad. Esta mayor libertad se produjo un retorno a un estilo más simple de la música clásica poniendo de moda con títulos como "Sinfonía No. 1." Viena se convirtió en el centro del mundo musical, que cuenta con compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

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Durante el siglo 19, la mayor libertad de la época clásica fue llevada a los extremos de compositores como Richard Wagner - óperas compuestas por Wagner a menudo duraban hasta seis horas. Otras piezas clásicas de la época tales como Beethoven "9ª Sinfonía" requiere un coro completo, orquesta y solistas vocales de gran tamaño. Esta expansión del estilo se extendió en el siglo 20, cuando compositores como Peter Schickele crearon piezas clásicas que contó con la orquesta gárgaras de agua, mientras que Philip Glass creó obras clásicas con sonidos e instrumentos electrónicos.

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La orquesta clásica se puede dividir en seis grupos o familias diferentes. Estas familias son cuerdas, madera, metal, percusión, teclados y arpa y voz. Estos grupos se han desdibujado como el período del siglo 20 comenzó a incluir instrumentos electrónicos y no tradicionales.

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Varios estudios han indicado los vínculos entre la música clásica y la estimulación cerebral en los bebés y niños pequeños. El efecto de la música clásica en el desarrollo del feto y en niños pequeños se informó por primera vez por la Universidad de California en 1993, y más estudios replicado los hallazgos del estudio en 1995. Estados como Florida requiere preescolares financiados por el estado para tocar música clásica, mientras algunos hospitales han empezado a tocar música clásica en las unidades de maternidad.