Cuadros famosos emocionales del paisaje

John Constable fue uno de los primeros artistas para impartir la emoción en pinturas de paisajes. En su 1821 pintura "El carro de heno", Constable se ocupa de la vida cotidiana y la relación del hombre con la naturaleza. La única figura humana en la pintura era tan pequeña que parece casi insignificante. El resto de la pintura, sin embargo, representa un enorme y detallado mundo. Dos caballos prominente pintadas estaban también en la pintura. Esta escena pastoral evocó emociones tranquilas. Los colores, principalmente verde, blanco y azul, crearon sosiego fresco.

Claude Monet "Nenúfares" era una obra que consiste en seis paneles de gran tamaño. Pintado sobre todo en los verdes, malvas y azules, estas pinturas de un estanque de nenúfares evocados tranquilo, emociones oníricas en los espectadores. Los lienzos representan un gran estanque en un paisaje de exuberante hierba y un árbol de sauce. El cielo y el árbol se refleja en el agua del estanque. En este trabajo, Monet logró fusionar el cielo, la tierra y el agua en un todo fascinante. Es difícil, si no imposible, para averiguar dónde uno de los elementos naturales termina y comienza la otra.

Video: "Las emociones en el Arte"-Pinturas- Fotografía.

Video: PAISAJES DE LA MEMORIA

Vincent van Gogh de "Campo de trigo con cuervos" es una de sus más famosas obras de arte. Lo pintó en 1890, poco antes de su muerte. La pintura representa un campo de trigo con un camino que lo atraviesa. Sin embargo, el camino terminó abruptamente en el centro de la pintura. El cielo aparentemente inquieto y enojado ocupaba casi la mitad del paisaje. Pintado en profundos, azules oscuros, que estaba lleno de cuervos negros. Van Gogh también utiliza la luz y la sombra emitiendo una luz siniestra que parecía ser reflejada por el cielo oscuro sobre el campo.

Pintado en 1875, de Pierre-Auguste Renoir "Paisaje entre las tormentas" atrajo a los espectadores en un mundo donde el paisaje y los elementos se combinaron para crear una sensación de incomodidad. La pintura representa un camino que corría a través de un bosque. Un fuerte viento agredido árboles asimétricas como las nubes de tormenta ominosas parecían moverse sobre un cielo azul parcialmente. Dos figuras indistintas estaban en la distancia lejana, inclinándose hacia delante, ya que siguieron el camino. Parecían estar luchando para moverse a medida que se preparaban contra el viento. En este paisaje, Renoir capturó los sentimientos de impotencia del hombre contra la naturaleza.