Características Cubismo Arte

Pintores Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo a principios del 20 de siglo- el estilo pasó a influir en artistas de todo el mundo. El término "cubismo" fue acuñado por Louis Vauxcelles, un crítico de arte, que se refirió a las formas geométricas Braque utiliza en una pintura de paisaje como "cubos" (aunque algunos historiadores del arte dicen que Henri Matisse sugirió el nombre). El Heilbrunn Cronología de la Historia del Arte, que forma parte del Museo Metropolitano de Arte # 039-s sitio web, también señala que el primitivismo y no occidentales artistas influenciados arte cubista.


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Enfoque bidimensional

  • Video: ¿Como explicar el cubismo a los niños?

    Video: Cubismo

    De acuerdo con la Heilbrunn Cronología de la historia del arte, uno de los aspectos más fundamentales del cubismo es la acentuación de la bidimensionalidad del lienzo, en lugar de enfoque tradicional en perspectiva, sombra, luz y proporción. pintores cubistas tomaron imágenes, tales como la forma humana o un paisaje, y les convierten en formas geométricas, que se colocan deliberadamente en los arreglos bidimensionales en el lienzo.

Multiples perspectivas

  • Video: ¿Que es el cubismo analítico?

    pintores cubistas y escultores creían que la esencia de un sujeto solamente podría ser presentado o capturado por mostrando el tema desde múltiples puntos de vista al mismo tiempo, de acuerdo con Artcyclopedia. El resultado era a menudo una visión distorsionada de una persona, como si estuviera en movimiento. Del mismo modo, múltiples imágenes de círculos u otras formas geométricas, incluso se muestra en diferentes colores y tamaños, pueden ser destinados para significar un único objeto visto simultáneamente desde diferentes ángulos.

La falta de emotividad

  • temas cubistas tendían a representar la gente común en entornos ordinarios con una falta de emoción. temas de naturaleza muerta también eran populares entre los artistas cubistas, especialmente en los primeros años del movimiento. La prevalencia de grises y marrones de relieve la falta de énfasis de emocional. Más tarde, a medida que más artistas trajeron sus propios estilos y sensibilidades al medio, los tipos de sujetos crecieron. Con el crecimiento del arte abstracto en general, que puede remontar sus raíces al cubismo (que en realidad sólo existía formalmente desde alrededor de 1907 a 1914), la idea de capturar las emociones en bruto, en lugar de temas específicos, en la pintura y la escultura, finalmente tomó.

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