Historia de la pintura de seda japonesa

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El primer desarrollo de la pintura de seda y seda se llevó a cabo en la India alrededor del siglo II de nuestra era, y fue poco después de que las técnicas similares se desarrollaron en China. arte japonés fue fuertemente influenciado por la cultura china. El arte complejo más antiguo de Japón llegó entre los siglos VII y VIII. En el siglo IX EC los japoneses se hicieron más culturalmente independiente, con su arte, junto con la difusión del budismo. Este es también alrededor de la época descubrieron métodos de producción de seda y pintura en seda. pinturas de seda japonesas tempranas fueron hechas con tinta o pintura negro, y eran generalmente monocromática. Entrando en el siglo 14 artistas japoneses comenzaron a utilizar una gama de pigmentos, añadiendo color a la pintura. Entre los días 16 y 18 siglos de pintura en seda comenzó a extenderse desde sus orígenes en Asia Oriental a través del continente y, finalmente, a nivel mundial como el comercio intercontinental comenzó a tener lugar. En el siglo 18, con el auge de la revolución industrial, la seda se convirtió en un lienzo de fácil acceso y se popularizó con los países europeos, como Francia. Hoy en día el arte de la pintura de seda sigue floreciendo y Japón ocupa el primer lugar como el creador cultural de la tradición, dice el experto en seda pintura Gill cocina.

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El cultivo de la seda ha tenido lugar durante más de 3.500 años, originario de la India y China. Seda está hecho de material natural producida por los gusanos de seda. Aunque los chinos se originó la práctica de la cosecha de la seda en Asia Oriental, los japoneses se apoderaron de huevos de gusanos de seda y comenzó la producción de seda. Fue a través de Japón, que la producción de seda se generalizó. Japón y China comenzaron a usar telas de seda para los medios artísticos o menos al mismo tiempo, durante el siglo IX EC.

La mayor influencia de la pintura de seda japonesa desde su origen era el budismo. Fue con el budismo que Japón se originó su identidad cultural y artística. Otra influencia del arte japonés, y un tema común entre las primeras pinturas de seda, eran acontecimientos históricos o héroes. Otro tema común en el arte japonés es la idea de "la insignificancia del hombre", que es la razón que muchas pinturas japonesas representan la naturaleza. Algunos elementos naturales comunes en las pinturas de seda japoneses son pájaros, flores, fauna, montañas, árboles y bambú.

Hasta el siglo 14, los japoneses utilizan un cepillo en lugar de una pluma para la caligrafía y la escritura, a la que su habilidad concisa y perfeccionado en la pintura puede ser atribuido. artistas japoneses utilizan trazos finos y pequeños detalles para componer pinturas intrincadas. Otra práctica común en el arte japonés temprana es la incorporación de la poesía escrita en el arte para ayudar a transmitir el mensaje de la pintura. Los budistas japoneses también eran conocidos para meditar antes y mientras se pintaban, atribuyendo la espiritualidad de su arte.

La técnica Serti es una forma de utilizar barreras resistentes al agua para delinear diseños por lo que los colores no se mezclan.
El Gutta resistir técnica utiliza resinas a base de agua para crear diseños. Esta técnica genera una textura gomosa y se utiliza generalmente para colgar arte más que la ropa.
Similar a atar-teñido, la técnica de la pintura Shibori utiliza tintes de secado rápido para crear diseños coloridos. Esta es una técnica común para la ropa de seda.