Colores en el arte barroco
El arte barroco, uno de los movimientos más importantes en la historia del arte occidental, alcanzó el pináculo de su popularidad en el siglo 17 en Europa. arte barroco y la arquitectura se caracteriza por abundante ornamentación, emoción exagerada y uso teatral de luz y color. Algunos de los artistas barrocos más conocidos son el italiano Caravaggio, así como Rembrandt y Vermeer de los Países Bajos.
Contenido
- Paleta de color
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- Video: grandes épocas del arte 7: barroco
- Luz y sombra
- Drama
- Recreando barroco color
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Paleta de color
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Video: Grandes épocas del Arte 7: Barroco
De acuerdo con el afecto barroco para el drama, los artistas del siglo 17 a menudo eligieron sus colores de una paleta de colores ricos y vibrantes. de color rojo oscuro, verdes y azules son típicos en la pintura de Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, y cuando se utilizan tonos de la tierra, que a menudo eran profundas y luminosa. Se emplearon los colores vivos para evocar texturas y superficies tales como oro, terciopelo y seda, dando a las pinturas una calidad táctil. Tan importante fue el papel de color en el arte barroco que incluso dibujantes color a menudo incorporado en sus dibujos, un medio que tradicionalmente era monocromática.
Luz y sombra
Tal vez lo más importante a la paleta barroco de tonalidad fue el contraste entre la luz y la sombra. artistas barrocos famoso pintaron escenas en salas iluminadas en la que personajes audazmente poner en el tapete surgieron de las áreas de la sombra más oscura. La yuxtaposición de la oscuridad y la luz hizo figuras salto desde la superficie de la pintura, y el contraste de color negro y brillante hizo paletas de las pinturas parecen aún más pura.
Drama
Estos elementos de la luz y el color fueron utilizadas por los artistas barrocos en el servicio de la teatralidad, un intento de llevar la emoción y el poder de la etapa a la superficie de una pintura estática. Mientras que la iluminación de una pintura barroca trae a la mente la cruda iluminación de un escenario de teatro, su color y textura evoca los suntuosos colores y materiales de vestuario de teatro. Con estas herramientas, junto con exageradas poses y expresiones, los artistas barrocos pudieron pintar la emoción de una manera nunca antes intentado.
Recreando barroco color
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El logro de la mirada del barroco en un contexto contemporáneo es bastante fácil, ya sea en la pintura o la decoración. Un énfasis en contraste en color y textura citará al espíritu del siglo 17, y la riqueza de color debe ser el objetivo principal. Combinaciones tales como un color rojo oscuro o verde con oro son apropiadas, y la colocación de las zonas de extrema oscuridad y la luz de manera espectacular junto a la otra es una técnica barroca firma.