Técnicas de pintura al óleo de los viejos maestros

Los viejos maestros es un término que se aplica a los artistas que trabajan antes de 1801. El término se utiliza generalmente en referencia a la obra a sí mismos, no a los pintores, aunque el uso de hoy en día permite el intercambio entre los dos. Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel son algunos de los más reconocidos de los viejos maestros. Sus técnicas todavía son utilizados por los pintores de hoy que capturan el estado de ánimo y el espíritu de las obras de los viejos maestros. Estas son algunas de las técnicas que puede utilizar para dar a su obra un toque clásico.


Técnica flamenca

  • Video: ALEXEI ANTONOV - NOA " Eye in the Sky"

    El enfoque flamenco a la pintura al óleo es la técnica principal de edad más antiguo de la pintura al óleo. El elemento más común de la técnica de flamenco es el uso de una superficie de panel de madera rígida como un lienzo. Comience por dibujar su trabajo en el papel de resolver cualquier problema que pudiera presentarse durante el proceso de pintura, a continuación, transferir el dibujo a la tela usando la red o el método de rastreo. Cuando el dibujo está en su lugar en el lienzo, utilice una pintura de base transparente para ayudar a los colores de saldo. Pintar sobre el underpainting con esmaltes transparentes para las sombras y los pasajes oscuros. tonos medios puede ser opaco, transparente o semi-acristalada. Con este método, permitir que cada capa se seque antes de proceder a la siguiente.

Método de Venecia

  • Video: ALCHEMY ART ARTISTAS - LA PRACTICA DE LA PINTURA AL OLEO

    El método veneciano es similar a la técnica flamenca en la que los esmaltes transparentes se utilizan para sombras y opaco se utiliza para llevar a cabo pone de relieve. El método veneciano utiliza lona en lugar de una superficie rígida. Si bien la técnica veneciana todavía incorpora el uso de cepillos de cerdas suaves, cepillos gruesos más grandes se utilizan, así, que produce una gama más amplia de bordes blandos y duros.

scumbling

  • Scumbling es una técnica que se remonta a los primeros días de la pintura al óleo. Scumbling implica la aplicación de una fina capa de pintura opaca o semi-opaco de luz sobre una capa de pintura más oscura, de color. Scumbling se puede lograr mediante el raspado o arrastrando la capa más ligera de pintura opaca sobre un underpainting oscuro, que producirá un efecto nebuloso. Esta técnica crea una transición suave entre la luz y la oscuridad.

acristalamiento

  • Acristalamiento es un proceso por el cual se coloca una capa transparente de pintura sobre una tempera o aceite underpainting seca. Acristalamiento se realiza normalmente en la pintura de base blanco y negro, pero se puede aplicar a underpainting de color, así, para ayudar a llevar a cabo una variedad más amplia de tonalidades. Acristalamiento se produjo debido a que permitía viejos maestros para hacer pleno uso de los colores de la pintura limitados disponibles en el momento.

underpainting

  • Esta es una de las técnicas más utilizadas de los viejos maestros. Underpainting permite al artista para definir los contornos básicos de pintura y composición, así como el tono y estado de ánimo. El underpainting se realiza en un conjunto de colores neutros a los que se añaden capas sucesivas de color. Piense en underpainting como un rastreo de su pintura original antes de que exista la pintura.

Artículos Relacionados