Técnicas de la pintura de aceite para el pelo

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A menos que el pelo de un sujeto se ha teñido de un color poco natural, utilizar la misma paleta de colores para pintar el cabello como lo hizo para pintar la carne. tonos tierra cálidos como umber quemado, tierra de siena quemado, tierra de siena crudo y amarillo ocre, que a menudo se utilizan para los tonos de piel, también funcionan muy bien para el color del pelo. Utilizando la misma paleta de colores también ayudará a las zonas de transición entre la piel y el cabello se mezclan de manera más realista y unificar combinación de colores del retrato.

Establecer un tono unificador y valor sobre las áreas de la pintura para representar el cabello antes de agregar cualquier sombras o reflejos. Un problema común en muchas pinturas es que el artista se convierte en demasiado centrado en los detalles antes de definir la forma, el valor y el volumen primero. Elegir un tono medio que representa el color medio y el valor, claro u oscuro, para el cabello. A continuación, puede definir sombras más oscuras y las secciones de pelo, así como empezar a añadir luces, pero sólo una vez se ha establecido el tono medio.

Pintar áreas más oscuras, sombreadas del cabello fino con los esmaltes transparentes de pintura al óleo. Construir más destacado con más gruesa de pintura, opacas aplicadas en gran medida y con poco medio de la pintura. Haciendo retroceder las sombras y las luces salen físicamente de la superficie de la pintura va a mejorar su apariencia realista y dimensionalidad.

Al añadir puntos destacados en el cabello, asegurarse de que sus pinceladas siguen el contorno del cabello en sí. Suavizar los extremos de las pinceladas en el color subyacente del cabello pero deja las áreas más brillantes de destacados gruesas y no se mezclan. Un cepillo del ventilador puede ser útil en la aplicación de aspectos más destacados y capturar las texturas y los rizos de cabello humano.

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Pintar el fondo que rodea el cabello antes de la adición de detalles de acabado, y permitir que el fondo para mezclar y sangrar dentro del propio cabello. No deje espacios desnudos o líneas duras entre el pelo y el fondo, pero a mezclarse sin problemas para lograr "sfumato," una sensación de ligereza y aire alrededor de su tema. Esta técnica fue desarrollada por los artistas en el Renacimiento y se puede ver en las obras de maestros como Leonardo da Vinci y Peter Paul Rubens.

No intente capturar cada mechón de pelo o rizo en la cabeza del sujeto. Entrecerrar los ojos para difuminar su visión al mirar hacia atrás y adelante entre el sujeto y su pintura, y concentrarse sólo en las zonas más prominentes de detalle en el primer plano de su pintura.