Técnicas textura de la pintura al óleo

De los grandes maestros de la antigüedad - como Vermeer y DaVinci - a multitud de hoy de los artistas modernos, técnicas de pintura al óleo textura no han cambiado con los años. Por el dominio de estas técnicas, que se convertirá en un pintor de aceite logrado. Por otra parte, incluso se puede lograr texturas de aceite con acrílicos modernos. Ellos imitan las pinturas de aceite bien y no vienen con correos mismas largos tiempos de secado o humos.


Pasta

  • Video: Tips : como pintar con polvo de mármol oleo (textura)

    En esta técnica, la pintura se aplica en capas gruesas y se mezcla con cuchillos de empaste. Estos no son realmente cuchillos, pero son más bien pequeñas espátulas. Son baratos y fácilmente disponibles en la mayoría de tiendas de artículos para el artista. También vienen en una variedad de tamaños.

Lavar y Glaze

  • Video: Abstracto!!! Diferentes tecnicas y texturas para realizar cuadros abstractos!!!

    Un lavado es una pintura translúcida, mientras que un esmalte es una pintura transparente. Cuando un esmalte está pintado sobre otro color (que se ha dejado secar), el color es el original, y se crea un tercer color. Cuando se aplica un lavado translúcida, parcialmente bloquea el color subyacente. Se lava y esmaltes se pueden utilizar para pintar grandes áreas de color, como el cielo. Para hacer un lavado o un esmalte, delgada abajo de su pintura con diluyente a una consistencia casi como el agua, y el uso de una amplia pincel para pintar franjas. Artista Bill Martin utiliza lavados y esmaltes en sus pinturas.

Punteado

  • Para ello la técnica de punteado, deje sus pinturas de espesor, como si estuviera haciendo un empaste. Ligeramente mojar el pincel en la pintura usando sólo las puntas de las cerdas o la mitad inferior de las cerdas. Entonces, la ligera "martillo" el lienzo rápidamente con sólo la punta del pincel. Esto dejará pequeños puntos de pintura, y se pueden crear muchos efectos diferentes. Bob Ross utiliza este efecto cuando pintó árboles. Esta técnica también se puede ver en Claude Monet (un famoso pintor de la década de 1800) El trabajo, titulado "Coquelicots". Al igual que con otras técnicas, practicar sobre tela de desecho para desarrollar su propio estilo.

Desvanecimiento

  • Para lograr la decoloración de la oscuridad a las áreas claras, hacer tonos y matices. Haga lo siguiente: Elija un color. Esto se denomina su "color de base." Para hacer un tinte, añadir en pintura blanca para el color base. Esto se puede hacer en pequeñas diversos grados a su medida gustos. Cuanto más se agrega en blanco, el más claro es el tono, hasta que se vuelve casi blanco. Para hacer una sombra, añadir pintura en negro con el color base. Una vez más, esto se puede hacer en pequeños pasos. Cuanto más se agrega en negro, más oscura será la sombra, hasta que se vuelve casi negro. Utilizar los tonos y matices en su trabajo a desvanecerse en (o mezcla) de las zonas de sombra a las zonas claras. Tome un poco de práctica lienzo de chatarra, y experimentar con la decoloración de la sombra a la luz.

combinan técnicas

  • Video: Paso a paso cuadro con textura

    Mediante la combinación de técnicas, puede crear algunos efectos dramáticos. Por ejemplo, puede crear un cielo de lavado con un lavado de tinte azul. A continuación, utilice el empaste de las nubes y esmalte sobre ellos con un esmalte sombra a las zonas más oscuras. Para las flores o árboles, puede punteado en pinturas, dejar secar, y luego vidriosos áreas que desea acentuar con otro color.

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