Características del arte romántico

Video: Romanticismo — Características generales

Video: El ROMANTICISMO en la Pintura. CARACTERÍSTICAS básicas

Una de las características más distintivas del arte romántico es su representación frecuente de emociones intensas, en negrilla. Donde las generaciones anteriores idolatrados moderación, pintores románticos eligieron sujetos en la agonía de la ira, el miedo y el dolor de expresar lo que el escritor alemán E.T.A. Hoffman describió como “infinito anhelo”, escribe el profesor Jonathan Martinez en su libro “El arte & Humanidades “. Estos estados de éxtasis, de vez en cuando virando cerca de melodrama, están diseñados para evocar fuertes sentimientos de admiración y pasión en el espectador.

Video: CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO

En la pintura romántica, el fondo juega a menudo tan grande de un papel como el sujeto en la elevación de la intensidad emocional. El término “romántico” se aplicó por primera popularmente a la pintura en el siglo 18 como una manera de describir las obras que representaban escenas de la vida silvestre y las ruinas. Esta afinidad por el mundo natural sigue siendo un pilar en el arte romántico a través del siglo 19, como se ve en los paisajes dramáticos de pintor británico J.M.W. Turner "el naufragio" (1805) y los bosques melancólicos del pintor alemán Carl Blechen de "El bosque cerca de Spandau" (1834). Mientras que el mundo natural se consideró un escenario ideal para artistas románticos en busca de lo sublime, varios pintores se volvieron para lo sobrenatural. Estos artistas representan escenas de la mitología griega y nórdica para capturar algo de su épica intensidad- Uno de ellos es el pintor británico Henry Fuseli "Thor Battering la serpiente de Midgard" (1790).

Algunos artistas, como el pintor francés Eugene Delacroix, se acercaron Romanticismo como una oportunidad para replantear por completo el uso del color en la pintura. Como notas musicales, Delacroix se cree que los colores tienen su propia energía y capacidad de inspirar a los diferentes estados mentales y emocionales. Su pintura “Masacre en Quíos” (1824) muestra la teoría de la acción, con su audaz contraste de los trajes adornados con colores vivos de los soldados contra un campo de desolación de color en grises y marrones tristes. Cuando un pintor neoclásico podría haber utilizado la luz para iluminar una figura heroica, las áreas más brillantes de la pintura de Delacroix son víctimas que sufren de miedo y desesperación.

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Uno de los objetivos del movimiento romántico era volver arte al dominio público, por lo que era tan accesible para el agricultor, ya que era un noble. Habían pasado los días de arte producidas exclusivamente para los gustos de la élite y ricos. Pinturas como "La balsa de la medusa" (1818-1819) por el artista francés Theodore Gericault sustituyen las ninfas y sátiros de la sensibilidad barroca con campesinos de clase baja para expresar las tribulaciones de la gente común. A diferencia de las obras maestras neoclásicas - que a menudo se llevaron a cabo a puertas cerradas - pinturas románticas se toman con frecuencia en viajes a través de ciudades y pueblos, así que estaban siempre en la vista del público.