¿Cuáles son las características básicas del realismo?

El realismo como un estilo de arte surgió en el siglo 19 como una forma de expresar el mundo con precisión fotográfica. A diferencia de sus predecesores, el neoclasicismo y el romanticismo, el realismo se presenta la idea de que el más alto logro de un artista es representar fielmente la vida, ya que ocurre a su alrededor. Mientras que cada forma de arte tiene su propia manera de explorar la estética realista, cada uno de ellos incorporan los mismos principios y características básicas.


La precisión fotográfica

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    Realismo siguió los pasos del movimiento romántico en el arte, que favoreció a los sujetos en negrilla y el paisaje con el fin de transmitir la intensidad emocional. Por el contrario, el realismo trató de capturar la vida cotidiana en la precisión fotográfica, hasta la ropa adecuada, entorno y calidad de la luz. Esta característica se puede ver en el 1852 la pintura “Señoritas del pueblo” por el artista francés Gustave Courbet que representa tres hermanas de Courbet en vestido sencillo disfrutar de un paseo en el campo junto a una chica, algunos animales y varios arbustos no adornados y piedras. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York dijo que la pintura, que carece tanto de la forma simétrica del neoclasicismo y los elementos exóticos de romanticismo, fue muy criticado durante su tiempo por ser demasiado simple y ordinario.

La objetividad absoluta

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    Además de ser precisa, artistas realismo del siglo 19 a menudo despojados de sus temas a sus núcleos esenciales, la creación de obras de arte sin adornos y honesto. Esta característica surgió de una filosofía que el mundo natural contenía su propia elocuencia y el simbolismo sin el artista necesidad de superponer sus propias ideas sobre ella. En la literatura, se adoptó la forma de novelas como 1857 publicación de “Madame Bovary" del autor francés Gustave Flaubert que interpretó a un franco, real como la vida narrativa de una mujer en busca de superar el aburrimiento por caprichos románticos y asuntos. Esta objetividad y la falta de synopsizing moral sorprendió a los lectores que estaban acostumbrados a novelas de modales suaves como Jane Austen “orgullo y prejuicio”.

El tiempo y la iluminación

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    En la pintura, así como en teatro y cine, artistas realismo utilizan fuente de iluminación para recrear la iluminación y la hora del día natural de una escena. En el teatro y el cine, esto se hace a menudo mediante el uso de las fuentes de luz reales en una escena para proporcionar iluminación - una lámpara, una chimenea o una ventana. Dramaturgos como Henrik Ibsen también reforzaron los principios de precisión realista en la forma de la obra bien hecha, un tipo específico de juego en el que cada minuto de tiempo de la etapa a menudo coincide con un minuto de tiempo real. Establecer los constructores y los clientes también demuestran esta estética mediante el uso de diseños y materiales que reflejan con precisión un cierto tiempo.

Énfasis en lo cotidiano

  • Donde los artistas anteriores retratan a menudo sujetos que eran bíblica, heroica, real o mitológico, los realistas prefieren para capturar la experiencia de la clase baja. Esta característica se ve comúnmente en pinturas realistas, incluyendo el artista americano Thomas Eakins 1875 pintura, ‘La clínica gruesa’ que interpretó a un paciente sometido a cirugía. Tales temas comunes hubieran sido impensables para los pintores de los siglos 16 y 17, que eran más propensos a representar escenas de la historia o la mitología clásica.

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