Cómo convertirse en un bailarín de fondo

El proceso de convertirse en una bailarina de fondo puede ser brutal, por lo que deberá ser a la vez duro y talento. “Las flotas de bailarines con talento que intentan - al menos tres cuartas partes ... no lo hacen y muchos de los que no lo hacen porque simplemente no pueden procesar la crueldad”, dice un artículo de 2011 llamado La verdad sobre la vida como bailarina de fondo. Parte de reservar un puesto de trabajo requiere aprender la coreografía de forma rápida y difícil de trabajar largas horas en el escenario o en una sesión de vídeo. Esto significa que usted debe estar en forma física y mental superior, así como ser capaz de mantener la calma bajo presión. Además, tiene que ser capaz de trabajar como parte de un equipo para hacer cabezas de cartel brillo, por lo que debe ser orientado a los detalles, fiable y consistente.

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Algunos de los mejores bailarines en la exitosa serie de Fox “¿Así que crees que puedes bailar?” Nunca se hace más allá de la ronda de audición, ya que a menudo son maestros en un solo estilo de baile. Es importante entrenar en diferentes estilos para hacer crecer su versatilidad y capacidad para manejar cualquier coreografía. Un artículo de 2009 en Spirit Dance señala que los bailarines necesitan una especialidad a destacar. Bailarines y artistas de la lista A de Hollywood rebaño a lugares como Debbie Reynolds estudio de la danza y el Complejo Millennium Dance para aprender ballet,, hip hop contemporáneo, jazz, hacer estallar, cerrándose y más de los mejores maestros en el negocio. Incluso salón de baile y Bollywood le puede dar la ventaja que necesita para mandar el centro de atención audición.

Si usted está listo para empezar a hacer las rondas de audición, es el momento de encontrar un nuevo mejor amigo: un agente. “La mayoría de las audiciones para bailarines de turismo y de videos musicales de copia de seguridad son enormes llamadas de ganado," señala Spirit Dance, “aunque si usted tiene un agente, es posible ser parte de una audición más pequeño con otros clientes de su agencia.” Asegúrese de que su agente tiene copias de su hoja de baile, golpes a la cabeza y un carrete más destacado de vídeo de su diferente estilos de baile para ayudar a darle una ventaja sobre la competencia.

La primera regla de la audición es estar preparado para todo, pero hay algunas cosas que puede esperar. En primer lugar, no planear cualquier otra cosa en el día de la audición, ya que es probable que estar allí todo el día. A continuación, mostrar con disparos en la cabeza y mirar la parte, sin dejar de exhibir su estilo personal. “Si usted prefiere un aspecto atractivo, pero la parte pide un personaje más atlético”, aconseja Spirit Dance “se podía usar los pantalones vaqueros de baja altura, zapatillas y un corsé.”

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Igualmente, el plan al ser preguntado al estilo libre. Este es el momento de dejar brillar su formación en danza adicional. “Yo preferiría tener un bailarín entrar allí bailando fuera de su trasero”, dice el coreógrafo Shane Sparks, por último, tener confianza “que alguien que ha dominado la combinación, pero no tiene ningún sentimiento, sin unidad, sin energía.” - la audición comienza desde el momento en que entras por la puerta.

Felicidades, se reservó un trabajo! Saborear ese logro, pero saber qué esperar, ya que puede no ser todas las luces intermitentes y brillo. Si va a grabar un vídeo, esto puede tomar uno a tres días, bailarines pueden mantenerse hasta altas horas de la noche, ya menudo sólo una fracción de los movimientos que disparar lo hará en el vídeo final. Si usted ha sido seleccionado para un viaje - una de las mejores empleos bien remunerados en la industria de la danza - ensayos pueden tomar de semanas a meses, con contratos que van desde un mes a un año.