Datos acerca de Andy Warhol

Como uno de los principales artistas del siglo 20, la intención original de Andy Warhol fue para perseguir una carrera como artista comercial después de graduarse en 1949 con un grado de bellas artes de la Universidad Carnegie Mellon. Después de un considerable éxito como ilustrador comercial que trabaja con revistas y agencias de publicidad Glamour, Warhol incorporó gran parte de lo que ha aprendido sobre el mundo de la cultura del consumo y la producción en masa en su arte, que borrosa la línea entre el arte comercial y arte culto o grave. Su arte tiene que ver con los objetos transitorios, fungibles y de producción masiva que las personas encuentran en su experiencia cotidiana, lo que representa una desviación importante de los temas y valores del arte tradicional que se centraron en las verdades eternas tales como la belleza.

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Bien conocido por sus pinturas de la serie, Warhol creó varias imágenes del mismo objeto - latas de sopa de marca, botellas de refrescos y celebridades - con sólo ligeras variaciones entre ellos. Al crear estas imágenes, Warhol quiso distinguir su obra de Roy Lichtenstein, que al igual que Warhol, se reunieron inspiración de la publicidad y el cómic. Warhol anotó su primera exposición importante en 1962 en Los Ángeles con el “Campbell Soup Can” serie. Warhol utilizó una técnica de serigrafía para producir 32 imágenes diferentes de una lata de sopa Campbell. La única característica que distingue entre las imágenes era el sabor que aparece en la etiqueta.

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Como una representación de la cultura estadounidense, el arte pop de Warhol causó sensación al centrarse en objetos de uso cotidiano, pero la fama y la celebridad fueron temas de igual importancia en su obra. Warhol vista celebridad - a pesar de que es sustancialmente diferente de los objetos cotidianos tales como latas de sopa - como un producto producido en masa. Visto como un campeón y tanto como crítico social de la cultura del consumidor, Warhol cultivado deliberadamente una sensación de ambigüedad sobre sus intenciones artísticas que refleja su sensibilidad estética. Esta ambigüedad se abrió la puerta a múltiples interpretaciones y perspectivas en lugar de una verdad definitiva

Mientras que el arte pop de Warhol desafió las barreras entre arte y no arte en términos de la materia, sino que también desafió a los medios utilizados para hacer arte. Warhol trabajó con una variedad de medios, incluyendo pintura, fotografía, serigrafía, escultura y cine. Su interés en la exploración de diversos medios de comunicación fue motivado por el deseo de los límites de descomposición que tradicionalmente separan los medios artísticos de los medios de comunicación no artísticas. En una línea similar, Warhol hizo hincapié en que la creación artística no se limita a las herramientas o medios específicos, citando que los artistas innovadores sólo estaban limitadas por sus ideas e imaginación. Warhol se retiró oficialmente de la pintura en 1965 para experimentar con otros medios artísticos, como el cine. Aunque en un principio descuidada por los críticos, Warhol es ahora considerado como un realizador 1960 significativa.