Dos clases de arte en el cubismo

Analítica, o cubismo analítico, que duró desde 1908 hasta 1911 en Francia, fue mucho más abstracto que sintético: las figuras se descomponen y se hizo imposible de identificar. La obra de este período utilizan principalmente formas simples, agudo, geométricas con colores apagados incluyendo grises, marrones, verdes oscuros, ocre y amarillo oscuro. Ejemplos clásicos de cubismo analítico son "paisaje de la piscina" de Braque y "Ma Jolie" de Picasso.

Cubismo sintético, desarrollado por Juan Gris además de Picasso y Braque, seguido Analytic y marcó el comienzo de texturas adicionales y materiales a la mezcla. El uso de materiales de collage en obras de arte se utilizó por primera vez en este periodo. Cubistas sintéticos también añaden más color y las figuras se hicieron más reconocible, aunque todavía creado para ser visto desde diferentes puntos de vista. de Picasso "Tres músicos" y "Retrato de una joven" y "La Guitarra" de Juan Gris son buenos ejemplos de este importante período.

El cubismo fue una progresión natural de los movimientos Impresionismo y el Expresionismo y fue muy influenciado por el pintor Paul Cézanne. El nombre se deriva de las observaciones hechas por el crítico de arte Louis Vauxcelles y fino artista Henri Matisse cuando describieron una obra de Braque, "casas en L`Estaque," como compuesto de cubos.

Además de Picasso, Braque y Gris, una serie de artistas de renombre estuvieron involucrados en el movimiento del cubismo. Algunos artistas famosos de este período son Fernand Leger, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Max Weber, Diego Rivera y Jacques Lipchitz.