Escultura moderna Historia del Arte

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Los eruditos discuten sobre el período de tiempo y definición asignado al término "modernismo." Sin embargo, muchos comienzan la era moderna con el movimiento realista de la década de 1850, ejemplificada por las obras del pintor Gustave Courbet. Los artistas realistas ocuparon de los problemas sociales contemporáneos y entonces se esforzaron para representar el aquí y ahora en lugar de temas históricos y campos idílicos de los grandes.

A principios del siglo XX, los artistas comenzaron a investigar cuestiones de forma y representación. Forma se refiere a la apariencia de la obra, que incluye cuestiones de tamaño y la escala, el volumen, línea, forma y color. La representación es lo que simboliza una obra de arte, lo que significa. Mientras que muchos escultores jugaron cada vez más estrechamente con la abstracción pura (cuando un objeto no representa otra cosa que sí), otros como Duchamp jugó vuelco percepciones comunes de los objetos cotidianos.

La mayoría de los estudiosos de poner fin a la era moderna en 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, muchos artistas continuaron trabajando con las preocupaciones modernistas de la forma y el material de décadas después.

Modernismo menudo significa una ruptura con el pasado y una celebración de lo nuevo. Aunque muchos consideran que el escultor Auguste Rodin como el padre de la escultura moderna, Rodin confirmó convenciones artísticas tradicionales. Él buscó la formación en las academias de arte franceses (aunque sigue siendo principalmente autodidacta), respeta la tradición del arte académico y la artesanía firmemente subrayado.

estilo expresivo de Rodin, con frecuencia realista materia y capacidad de hacer los estados psicológicos profundos se enfrentaron con las tendencias de la figura de la escultura de su tiempo. escultores académicos de los mediados y finales de 1800 crearon problemas surgieron monumentos generalmente representan una alegoría o moral en particular, con elementos decorativos de gran detalle. Rodin prescindir de figuras idealizadas y temas alegóricos, la creación de figuras de personas que viven con profunda emoción, como en su final de su carrera "Monumento a Balzac" de 1891 a 1898.

Revolucionario en la pintura y el grabado, la escultura de Picasso también un cambio fundamental en el año 1900. En 1911-1913, Picasso creó el primer collage "Aún-vida con silla de paja," que incorporó atraídos y elementos Collaged. En el collage, Picasso interrogado nociones de la creación artística y la representación: en lugar de dibujar caning silla, Picasso simplemente aplicó un fondo de pantalla impresa con un patrón de mimbre (comúnmente utilizado para pegar en las sillas y mesas para fines decorativos). No es sólo una representación de otra cosa (mimbre), el fondo de pantalla también fue indiscutiblemente en sí - un enfoque revolucionario cuando los artistas más tradicionales se preocupaban por la representación precisa una ilusión del mundo natural.

Cuando Picasso comenzó a hacer esculturas a partir de piezas dobladas y montados de metal, esto de nuevo señaliza un cambio importante en la práctica escultural. En lugar de tallar la piedra y madera o arcilla para modelar, Picasso construyó una escultura a partir de piezas dispares. Así empezó la técnica escultórica moderna de ensamblaje (también llamado "construcción").

En 1917, Marcel Duchamp compró urinario de los hombres, se volvió del revés, lo firmó "R. Mutt, 1917" y presentada el urinario a una exposición de Nueva York a cargo de la Sociedad de Artistas Independientes. Aunque la junta de la Sociedad (de los cuales Duchamp era un miembro) supuestamente hizo la exposición abierta a cualquier artista presentación de trabajos, la junta rechazó el urinario. Duchamp renunció de inmediato, sin necesidad de identificarse a sí mismo como el creador del objeto, llamando a la junta directiva de la Sociedad hipócrita y no verdaderamente moderno.

Con el urinario, titulado "Fuente," Duchamp afirmó que el arte proviene de la idea del artista, y no la mente: un producto hecho en fábrica puede ser "art," si un artista lo llama así. Duchamp comenzó una serie de "readymades," su término para esculturas construye a partir de objetos encontrados, y comenzó una tradición que los artistas continúan trabajando con.

A diferencia de las construcciones de Picasso y readymades de Duchamp, Constantin Brancusi continuó trabajando con técnicas escultóricas tradicionales de la talla y de fundición de metal. El interés de Brancusi en forma, así como su simple y elegantes abstracciones han hecho de él una figura prominente en la historia del arte de la escultura moderna.

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Brancusi llegó a París desde Rumania a principios del 1900. En 1908 trabajó principalmente con Brancusi "talla directa," un proceso donde el artista toma un bloque de piedra o de madera y talla en sin necesidad de preparar con dibujos o figuras de arcilla preliminares. Para Brancusi, talla directa conectada más de cerca el artista y su estado psicológico con el material y el arte. En su "El beso" (1916), por ejemplo, Brancusi tallada dos figuras que abrazan a partir de un solo bloque de piedra con una serie de ranuras incisas. "El beso" hace hincapié en la cercanía física y emocional de la pareja a través de su material.