Características de la música clásica

La música clásica se compone de complacer al oyente en lugar de hacer que él piensa. A medida que pasaba el tiempo, se utilizaron más equilibrio y control. La gracia y la belleza de la melodía y el diseño se hizo más importante. La textura general de la música clásica era homophonic, que es cuando varias voces o instrumentos armonizan y jugar o cantar la misma melodía.

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compositores clásicos escribieron para cuerdas e instrumentos de viento. El clavicordio se convirtió en casi obsoleto en el período clásico. Cuerdas se convirtió en el foco principal de la orquesta. Los vientos fueron creciendo en importancia también. En un primer momento, las cadenas fueron acompañados por dos cuernos o dos flautas o dos oboes. Con el tiempo, los compositores comenzaron a añadir una o dos fagotes, dos trompetas o dos timbales. Mozart comenzó a agregar clarinetes.

El piano fue inventado en 1698. Se comenzó a reemplazar el clave ya que era mucho más ágil y agradable al oído. Pianos podría capturar la expresión con su capacidad para aumentar y disminuir el volumen, y producir melodías legato (liso) y staccato (picado).

Symphony es una sonata para orquesta. Sonata es una obra creada en varios movimientos para uno o dos instrumentos. Sinfonía comenzó con tres secciones, pero más tarde, compositores añadió un cuarto. Stamitz fue el primer compositor famoso de la sinfonía, pero Haydn y Mozart perfeccionó. Cada parte de la sinfonía se conoce como un movimiento. El primer movimiento de la sinfonía es generalmente rápido y en forma sonata. El segundo movimiento se ralentiza y es más similar a la canción. Puede ser en forma de sonata, pero con alguna variación. El tercer movimiento es una transición a la cuarta. El cuarto movimiento es rápido y alegre. Puede ser en rondo o forma sonata.

Hay tres secciones de la forma sonata. La primera, la exposición, es cuando el compositor divulga sus ideas musicales. Estas ideas son llamados temas. El primer tema es la tónica, por lo general en un tono menor, que modula (cambios clave) cerca del extremo para la transición del paso que conduce a la segunda materia. El segundo tema es nuevo y por lo general relacionada con la primera. El segundo tema es a menudo en tono mayor. La segunda sección o el desarrollo es donde se desarrollan las ideas. Aquí es donde el compositor crea tensión o conflicto. La tercera sección es la recapitulación en la que se repite el principio, pero el segundo sujeto se convierte en la tónica. La música puede terminar con una coda para redondearlo.

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El concierto utiliza un instrumento solista acompañado por una orquesta. Tres movimientos comprenden el concierto. Los movimientos están dispuestos como tales: lento, rápido, lento. El primer movimiento ofrece una doble exposición. Se inicia con la orquesta, entonces es seguido por el solista. El segundo movimiento está en una clave relacionada. Durante el segundo movimiento, el desarrollo y la recapitulación de la orquesta y solista suceder. A medida que termina la pieza, la orquesta hace una pausa, y el solista toca el candeza, un pasaje corto basado en temas interpretados anteriormente. El solista acaba con un trino, la señalización a la orquesta para acabar la pieza.

compositores clásicos escribieron para la voz, así como los instrumentos, especialmente en la ópera. En la ópera, la voz se traslada a la orquesta. La orquesta se utiliza para crear el ambiente dramático.