Cómo comparar los artistas modernos de artistas del renacimiento
La comparación de diferentes movimientos del arte puede crear una dicotomía de un difícil y una tarea sencilla para cualquier historiador del arte. Algunos pueden calificar como difícil a causa de las formas en que el estigma que rodea a la comunidad artística turnos a través de generaciones, haciendo la interpretación más precisa y la comparación desafiante. Por otro lado, los métodos y motivaciones con las que los artistas pintados en diferentes períodos hacen comparaciones obvias, como metodología básica y la influencia histórica. Hay, de hecho, algunas de las formas que uno puede ser capaz de tener en cuenta las diferencias entre los artistas modernos y artistas del Renacimiento sin profundizar en la teoría demasiada arte histórico.
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Examinar el estilo de los dos períodos.
Renacimiento, un término derivado de los franceses para "renacer", fue etiquetado debido a que la función exacta. El renacimiento europeo actuó como un "renacimiento" de estilos clásicos tomados de antiguos artistas griegos y romanos. Esto se hace explícito en especial en el ámbito de la escultura y la pintura al fresco.
Por el contrario, los artistas modernos populares buscaron en muchos aspectos a rebeldes directamente contra el clasicismo. Esta oleada de rebelión dio a luz a nuevos tipos de estilos artísticos que se ramifican a partir de los estilos tradicionales que habían estado de moda desde el Renacimiento. Por ejemplo, el cubismo, realismo social, y la abstracción nacieron de esta época y son, estilísticamente, todo lo contrario de imágenes clasicistas.
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Examinar la motivación común de los artistas de los dos períodos.
Muchos artistas del Renacimiento, entre ellos Michelangelo Buonarroti, produjeron sus obras maestras, mientras que bajo la dirección de los representantes de la Iglesia Católica. De hecho, muchos artistas tenían poco que decir sobre dónde y qué debían producir para sus clientes. En su lugar se valoran por su técnica y precisión.
Los artistas modernos, por el contrario, producen obras en una época que se ha denominado comúnmente como un descanso del clientelismo tradicional. Si bien el patrocinio todavía existía, los artistas más populares, como Marcel Duchamp y Jackson Pollock, trataron de romper con lo que sentían al ser un sistema de control. A diferencia de los artistas del Renacimiento, que tenían un control total sobre qué, cuándo y dónde se produjeron.
Examinar la materia objeto de las pinturas.
Puesto que la Iglesia Católica ejerce una gran cantidad de control sobre los artistas más populares del Renacimiento, no es raro ver que la mayoría de las producciones artísticas presentaron figuras bíblicas. Además de las figuras cristianas, los artistas del Renacimiento también intentaron su mano en la que representan escenas de textos griegos y romanos antiguos, un llamamiento a sus raíces clasicistas.
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Lo que los artistas modernos eligieron para representar varía ampliamente, desde figuras históricas y mitológicas a las formas básicas o completa abstracción. materia en el arte moderno corrió la gama.
Consejos advertencias
- Ha habido muchas publicaciones en torno a la larga transición del Renacimiento al artistas modernos. Sería conveniente ampliar las diferencias obvias del arte, haciendo referencia a los textos acreditados.