Lista de Estilos de arte moderno

Los impresionistas franceses, como Paul Cezanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir, eran una comunidad floja de los artistas del siglo 19 que trabajaron juntos para exhibir su trabajo después de no poder entrar en la exposición oficial de Francia, el Salón. Los impresionistas exploraron la luz con colores brillantes y rápidas pinceladas que conmocionaron tradicionalistas. Impresionismo quedó en Francia. Sin embargo, los elementos del impresionismo, como los colores más claros y pincelada más suelta, pintores americanos inspirados incluyendo Childe Hassam, Walter Sickert y Mary Cassatt.

Agrupados como los postimpresionistas, artistas como Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Georges Seurat expresan emociones en una variedad de estilos. Seurat creado tonalidades híbridos tales como verde taponando pigmentos puros junto a la otra. Gauguin favoreció bloques sólidos de color y formas claramente definidas. primeras pinturas de Van Gogh cuentan con fuertes pinceladas en tonos tierra. El trabajo posterior cuenta con colores brillantes y contornos fuertes. Su trabajo, mientras que un enfermo mental cuenta con colores brillantes, perspectivas distorsionadas y líneas agitadas. Artistas inspirados por los postimpresionistas incluyen Edouard Vuillard, Pablo Picasso y los expresionistas alemanes.

El cubismo fue introducido por Pablo Picasso y George Braque entre 1907 y 1914. Los cubistas rechazan la idea de que los pintores deben imitar a la naturaleza con técnicas como el escorzo, la perspectiva y el modelado. En cambio, los cubistas querían enfatizar la naturaleza bidimensional del lienzo. artistas cubistas redujeron sus sujetos a formas geométricas y los representados a partir de múltiples o contrastantes puntos de vista. Otros incluyen cubistas Fernand Leger, Juan Gris y Jean Metzinger.

Inspirado por las teorías psicológicas de Sigmund Freud, el surrealismo fue desarrollado originalmente en la década de 1910 y los años 20 por el psiquiatra y escritor Andre Breton y los poetas Louis Aragon y Paul Elard como un movimiento literario. escritores surrealistas roscados en los poderes imaginativos del subconsciente con una forma experimental de la escritura llama la escritura automática. pintores surrealistas como Max Ernst, Andre Masson, Man Ray, Rene Magritte y Salvador Dali emplearon refinadas técnicas de pintura para crear visiones oníricas ricos con símbolos freudianos.

Los expresionistas abstractos surgió en 1940 de Nueva York. Aunque una comunidad suelta en lugar de una escuela formal del pensamiento, los expresionistas abstractos como Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline y varios otros compartían varias ideas sobre el arte, tales como la importancia de la improvisación y la espontaneidad en el proceso creativo. Los expresionistas abstractos creados a gran escala que funciona ambos expresaron sus propios sentimientos internos y temas universales inspirados por la psicología de Jung y la mitología antigua

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El movimiento Pop Art floreció desde mediados de la década de 1950 a finales de 1960. Fue creado por un grupo pequeño pero influyente de artistas como Jasper Johns, Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Algunos artistas pop burlaban de la gravedad del mundo del arte mediante la incorporación de elementos de los medios de comunicación, tales como las historietas, estrellas de cine, fotos famosos y la publicidad. Otros incorporan estos elementos como un comentario sobre la vida moderna.