¿Qué estilo era el trabajo de Henri Matisse?

El término "fauve" es francés para la "bestia salvaje", acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles en reacción a la obra de Henri Matisse y otros artistas de lo que se conoce como el fauvismo en Francia. Él les dio este nombre debido a los colores brillantes, pinceladas y sin restricciones tema sencillo de la obra, lo que hizo que parezca salvaje y libre, animales como en su naturaleza. Aunque el movimiento en sí sólo duró cuatro años, a partir de 1904-1908, la obra de Matisse persistió en el examen de sus audaces colores y formas.

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Fauvismo tiene sus raíces en los movimientos artísticos del impresionismo y el primitivismo, que eran populares en torno a finales de 1800 y principios de 1900. A partir de estos movimientos, los fauvistas tomaron tanto la rica paleta de colores, movimientos gestuales y la influencia de las máscaras africanas, con sus rasgos faciales exagerados.

obra de Henri Matisse contenía tema común, como las caras y figuras, pero en lugar de utilizar los tonos de piel y colores realistas humanos, que eran fieles a la realidad, utilizó colores poco comunes vivos para sugerir sentimientos y nociones de lo que el rostro era como.

Aunque Matisse era ante todo un pintor, que también era conocido por sus dibujos, esculturas y grabado. Más tarde en la vida de Henri Matisse, cayó enfermo y postrado en la cama y ya no podía pintar. En su lugar, comenzó a crear collages con papel de colores vibrantes que se cortó en formas caprichosas, conocidos como sus recortes. Incluso sin pintura y el lienzo, su trabajo se llevó a cabo sus rasgos distintivos fauvistas de ser inmensamente colorido y gestual.

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exploración de la pureza del color y el deseo de Henri Matisse para simplificar el arte, para que sea sólo el color y la forma puede argumentar que estar donde comenzó arte moderno. El dijo: "El color no fue dado a nosotros con el fin de que debemos imitar a la naturaleza, pero también lo que podemos expresar nuestras emociones." Este fue un concepto revolucionario, que se convertiría en un concepto importante en el arte del siglo 20. Es muy influenciado el movimiento expresionismo temprano con artistas como Pollock y Willem de Kooning que sentían que el arte debe venir desde dentro de la artista, ser profundamente personal y lleno de movimiento y vida.