La historia del cine mudo

desarrollos pioneros en "imágenes en movimiento" se produjo durante la década de 1890 con la concesión de patentes de la kinetógrafo y kinetoscopio (1891) por Thomas Edison y W.K.L. Dickson en los Estados Unidos y el cinematógrafo (1895) de los hermanos Lumière en Francia. Con el cambio de siglo, las películas de menos de un minuto de duración se exhiben en las ferias más importantes en los EE.UU. y en el extranjero. Poco después, comenzaron las audiencias que acuden a las salas de cine llamados "Nickelodeons," lugares de una sola planta, en donde se podían ver películas cortas (aproximadamente 10 minutos de duración) por cinco centavos, a menudo en las pantallas improvisadas. A medida que la popularidad del medio se disparó, teatros más opulentas se construyeron y la música de piano en vivo acompañados visionados.

A finales de la década de 1910, los cineastas estaban cosechando los beneficios artísticos y de taquilla de los primeros años de la innovación y la experimentación. Directores como D. W. Griffith en los EE.UU., F. W. Murnau en Alemania y Sergei Eisenstein en Rusia estaban desarrollando y perfeccionando técnicas de película que se convertirían en norma de la nave, y los actores del cine mudo fueron florecimiento en la primera generación de estrellas de Hollywood.

La cantidad de la película silenciosa temprana en la existencia era documental en la naturaleza, tales como el breve video de los trabajadores salir de la fábrica de los hermanos Lumière en Francia. Por la década de 1910, sin embargo, los géneros claros habían surgido, incluyendo comedia, drama, romance y horror. D. W. El drama de Griffith histórico, "nacimiento de una nación" (1915), con su espectáculo y elaborada enorme elenco, fue sólo uno de los muchos momentos notables en la historia del cine temprano.

actrices del cine mudo normalmente aparecieron en uno de los dos papeles: la virgen o el empeine. Mary Pickford y Lillian Gish frecuencia fueron lanzados como el primer tipo, mientras aletas Clara Bow, Theda Bara y Louise Brooks, junto con Greta Garbo, Marlene Dietrich y Jean Harlow, fueron más a menudo para interpretar a este último.

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Douglas Fairbanks Jr., Gilbert Roland y Rudolph Valentino fueron sólo algunos de los galanes masculinos de la época del cine mudo, mientras que Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd hicieron querer a sí mismos a las audiencias con sus comedias. Lon Chaney, el primero que se hizo famoso por su actuación en "El Fantasma de la Opera", fue la primera estrella de la película de terror estadounidense.

Video: Historia del Cine: Epoca Muda - Parte 1 (1983)

A finales de la década de 1920, los cineastas habían establecido un método fiable para la grabación de sonido de forma sincronizada con las imágenes. Mientras que las películas más cortos con sonido sincronizado comenzaron a aparecer durante esta década, "The Jazz Singer" (1927) fue el primer largometraje de hablar. La transición desde el silencio al sonido era difícil para las estrellas más silenciosos. En su interpretación de Norma Desmond en "Sunset Boulevard" (1950), Gloria Swanson, una vez que una actriz de cine mudo, capturó la amargura y la tristeza que ella y otros se experimenta cuando talkies, emergieron en una famosa escena, Norma responde: "No lo hicimos necesita voces. Nos tenían caras ". Charlie Chaplin también se agarró al medio mayor, creando varias películas mudas durante la década de 1930, una década dominada por lo contrario "talkies".

Desde la década de 1990, ha habido un mayor esfuerzo en los EE.UU. y en el extranjero para preservar la cantidad de la película en silencio, restaurar teatros y establecer festivales recurrentes. Algunos teatros han empezado intercalando "mudo" de vez en cuando entre sus ofertas de rutina. La película muda de Teatro en Los Angeles, California, es un tal ejemplo-de hecho, desde su creación en 1942 como una sala de cine nostálgico, hasta 2006, cuando se sometió a un cambio de propiedad, las películas mudas se habían mantenido su única cuenta del precio. La sociedad de la película silenciosa de Chicago, fundada en 1998, ha asegurado que las películas mudas, aún se pueden ver en tres teatros de arte deco en Chicago: La Arcada, el Pickwick y el Portage. En general, sin embargo, las películas mudas todavía llevan una existencia bastante marginal en la actualidad. Mientras que las primeras películas más famosas se pueden ver por la noche y por la mañana temprano en las redes de cable, tales como American Movie Classics (AMC) y Turner Classic Movies (TCM), adquiridos en línea o prestados de las bibliotecas más importantes, la mayoría de las presentaciones y discusiones de las películas mudas, hoy en día se producen en el ámbito académico de las escuelas que ofrecen grados en guión, dirección y producción.