Hollywood en los años 1920 y 1930

la sociedad americana y Hollywood forman una relación simbiótica entre sí. La prosperidad los EE.UU. disfrutaba durante la calma entre las Guerras Mundiales I y II se vio reflejado en la industria del cine en auge durante los años 1920 - un tiempo muchos recursos históricos se refieren como la década de optimismo. Más tarde, Hollywood ofreció una sensación de escape de la década de la depresión, también es un uso común historiadores término que utilizan para referirse a los años 1930. La industria experimentó su edad de oro durante una época en que la mayor parte del país sufría los efectos de la Gran Depresión y el mundo estaba en la cúspide de una nueva guerra. Desde la victoria presidencial del republicano Warren Harding en 1920 para el New Deal de demócrata Franklin D. Roosevelt, Hollywood resistió el cambio de clima político, las normas sociales elásticas y una economía fluctuante que devastaron la nación.

A partir de 1920, las mujeres obtuvieron el voto, coches sentimientos de aventura y libertad de inspiración, la prohibición y la inmigración fueron introducidos como temas políticos y calientes, radio y cine en forma de cultura popular estadounidense. sistema de estudios de Hollywood se benefició de la sensación general de positivity- esto llevó a la próxima década a medida que los estudios no sintieron el impacto inicial de la depresión después de la caída de la bolsa 1929. Los cinco grandes estudios eran Warner Bros., Famous Players-Lasky Corporation, RKO (Radio-Keith-Orpheum) Fotos, Metro Pictures Corporation y Fox Film Corporation. A pesar de que existían otros, estudios más pequeños, incluyendo Universal Pictures, los cinco grandes establecido durante la década de 1920 produjo el 90 por ciento de las películas de ficción en los EE.UU. Estos estudios monopolizado el proceso de filmación, desde la preproducción de la filmación y distribución. El sistema duró hasta las resoluciones antimonopolio del Tribunal Supremo en la década de 1940.

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La novedad más importante en Hollywood en la década de 1920 fue el "talkie". Durante algunos años, evolucionaron a partir de películas que carece tanto de color y sonido a la participación de voces, música y Technicolor. músicos y orquestas en vivo acompañarían películas mudas en los cines para el efecto. Las películas se hizo más popular en la sociedad, lo que lleva a la aparición de la era de los estudios. Estudios menudo tenían sus propios equipos de redacción para cada género. Las películas de los años 1920 y 1930 siguieron un estilo de fórmulas, a menudo la adopción de un género específico, como la animación, occidental, el romance o el misterio. Con su clima seco y árido, escenas exteriores fueron filmadas en Hollywood derecha. Universal City, el lote autónomo de propiedad de Carl Laemmle de Universal Pictures, es un ejemplo de un estudio autónomo. Su sobrina, la actriz Carla Laemmle, recordó con cariño crecer con estudios de sonido propio del estudio, zoológico, e incluso un departamento del hospital y el fuego.

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La aparición de las estrellas de cine en el ojo público acompañó la subida del sistema de estudios. Charlie Chaplin y Clara Bow, actores que se realizan en las películas mudas de la década de 1920, allanó el camino para futuras estrellas de cine. Cuando los estudios comenzaron a guardar sus estrellas para los contratos a largo plazo, que se hicieron tan bien sabido que el público comenzaron a identificar los estudios responsables de producir las películas. La industria era muy unida, con familiares a menudo trabajando para la misma productora. En 1929, más de 100 millones de americanos iban al cine cada semana-en ese mismo año, los Oscar se instauró. Al año siguiente vio un cambio en la tendencia de progresiva Hollywood con el paso de la imagen Código de la Producción de movimiento de 1930. También conocido como el Código Hays, estas directrices reflejaban preocupación entre las filas conservadoras y religiosas sobre la moralidad de las imágenes en movimiento. El Código coloca restricciones sobre las materias de "pecado" tal como es representado por las películas, el establecimiento de límites en el sexo, violencia, vulgaridad y obscenidad, entre otros contenidos supuestamente cuestionable. El Código Hays rige Hollywood hasta que la Motion Picture Association of America ha adoptado un sistema de clasificación en 1966.