La historia de la cinematografía

Desde Thomas Edison produjo una de las primeras imágenes en movimiento a través de un dispositivo llamado kinetoscopio, la historia del cine ha crecido hasta convertirse en las formas de arte más populares y económicamente exitosas del mundo. La combinación de tecnología de última generación y técnicas narrativas tradicionales, la industria del cine ha producido voces tan singulares como Martin Scorsese, D. W. Griffith y James Cameron.


Primeros años

  • Los primeros años del cine fueron dominados por discusiones teóricas de cómo se debe utilizar la tecnología de película. Por un lado, la cinematografía hermanos francés Auguste (1862-1954) y Louis Lumiere (1862-1954) propusieron que la película podría documentar, realidades sociales arenoso. Su trabajo se encapsula en un documental de la película temprana, titulado "trabajo que salen de una fábrica". Por otra parte, el realizador francés Georges Melies (1861-1938) vio la tecnología como capaz de entretenimiento y favoreció efectos especiales. Una de sus primeras películas es "Un viaje a la luna" (1902), y cuenta con la imaginería surrealista y técnicas de la invención. Otros innovadores tempranos eran D. W. Griffith, que creó la ambiciosa película épica, y Sergei Eisenstein, quien hizo el montaje de una parte importante del vocabulario de la película.

Sistema de estudio

  • Desde principios de los años 1920 a 1950, el sistema de estudios de Hollywood se convirtió en el centro de la cinematografía mundial. Los estudios de este período estuvieron involucrados en todos los aspectos de la industria del cine, la posesión de una gran cantidad de estudio, el desarrollo de películas a partir de la fase de escritura, y la distribución de películas en sus propias salas de cine. Cinco estudios, Metro-Goldwyn-Mayer, la Fox Film Corporation, Warner Brothers, RKO Radio Pictures y Paramount Pictures, dominaron la industria. Estudios promovidos estrellas, como Humphrey Bogart y Mae West, que estaban bajo contrato y tenía poco que decir en el que las películas que se estrella. Desde finales de 1920, se convirtió en un sonido componente clave de la industria del cine.

Películas artista-Driven

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    El poder de estudios disminuyó con un número de ellos siendo tomado por las compañías multinacionales. Desde la década de 1950, los grupos de producción de películas de propiedad de artistas como los artistas unidos comenzaron a dominar la producción de películas. Directores como Francis Ford Coppola y David Lean se les permitió hacer ambicioso, de gran presupuesto y películas oscuras. Este período culminó en los años 1960 y 1970, cuando los directores tenían autoridad sin precedentes sobre cómo fueron concebidos películas, filmado y editado. Este período terminó a finales de 1970. Algunos historiadores de la película reconocen que el desastre financiero y crítico de Michael Cimino "puerta del cielo", como una de las razones que los artistas cinematográficos han conseguido menos autoridad de los estudios sobre su propio trabajo.

Movimiento de Cine Independiente

  • Entre los años 1970 a principios de 1990, el cine independiente se convirtió en un aspecto importante de la industria. Dado que la tecnología de película se ha convertido en mucho menos costoso en los últimos treinta años, se ha vuelto más fácil de escribir, dirigir y protagonizar sus propias películas. Además, las escuelas de cine han dado un mayor número de artistas de acceso y formación en el cine. Aunque algunas de estas películas son producidos por compañías de películas pequeñas, "películas independientes" por lo general cuentan en personajes, películas pequeñas. cineastas independientes como Paul Thomas Anderson, Steven Soderbergh y Kevin Smith han apostado por el éxito en el mundo del cine independiente en el éxito de corriente. La estrella de cine Robert Redford comenzó el Festival de Cine de Sundance en 1978, organizada en Salt Lake City, Utah. El festival se ha convertido en un lugar importante de películas independientes en los Estados Unidos y una red de cable se ha desarrollado en torno al festival de Sundance.

Éxitos de taquilla y cine contemporáneo

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    En los años 1990 y 2000, los éxitos de taquilla y películas de franquicia se han convertido en una parte importante de la industria del cine. Las promociones cruzadas con las cadenas de comida rápida y los fabricantes de juguetes, así como la distribución internacional, han hecho películas como "Titanic" y "Parque Jurásico" la ambición de la mayoría de los grandes estudios, lo que indica un alejamiento de las pequeñas películas, personajes. Los avances tecnológicos en los efectos especiales y cámaras 3-D también han permitido más oportunidades para este tipo de trabajo.

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