¿Por qué son acotaciones importante?

Considerando que es difícil determinar el lugar exacto en la historia del teatro en el que se utilizaron primera dirección de escena, es evidente que el uso de en direcciones de script para actores y directores ha estado presente durante todo el curso de teatro escrita. Sin embargo, no todos los dramaturgos clásicos utilizados acotaciones de la misma manera.

Video: Las acotaciones (1a parte)

Como existen las obras de William Shakespeare a través de secuencias de comandos juntos juntado las piezas de producciones anteriores, muchos estudiosos creen que una gran cantidad de direcciones de escena que se encuentran en las escrituras de Shakespeare se añadieron por otros escritores a lo largo de la historia. Esta confusión sobre la autenticidad de la dirección de escena permite que muchos directores flexibilidad creativa considerable en su interpretación de la secuencia de comandos.

acotaciones sirven para muchas funciones para el elenco. Cuando un autor compone un guión, las acotaciones sirven para expresar los elementos de la visión del autor que son imposibles de reflejar simplemente a través de líneas solo.

Una vez que un director ha elegido una producción particular, las acotaciones permitirse su capacidad para determinar el espacio necesario para el juego, los tipos de actores necesarios, y los accesorios y disfraces necesarios, así como aquellos elementos que se pueden modificar cuando sea necesario.

Durante los ensayos, acotaciones sirven para proporcionar los intérpretes con las instrucciones necesarias para su entrega, tanto vocales y físicas. modificación director se adaptará cuando sea necesario, con los cambios de grabación director de escena para referencia futura.

Hay tres tipos de instrucciones que pueden ser entregados a través de la dirección de escena exhaustivas: movimiento, descripción y entrega.

acotaciones que implican movimiento sirven como la forma más directa de control sobre los actores en una producción. Dándoles instrucciones exactas con respecto a la ubicación y el movimiento físico dentro del espacio del conjunto, acotaciones sobre el movimiento son críticos.

Un conjunto específico de términos existe en relación con el movimiento en relación con el público vaya a ver la producción. "Derecho Etapa" se refiere a los movimientos del actor hacia la izquierda (a la derecha de la audiencia), con "la izquierda del escenario", en referencia a los movimientos a la derecha. "Upstage" se refiere a los movimientos fuera de la audiencia de "reducir", como movimientos hacia la audiencia.

acotaciones relativas a la descripción sirven para ayudar a la tripulación de la producción principalmente. El director puede hacer referencia a las descripciones en la secuencia de comandos para determinar qué caracteres debe ser similar, ¿cómo deben estar orientados conjuntos, y varios otros elementos de la producción antes de trabajar con el equipo. prop e iluminación Las instrucciones específicas se pueden encontrar en la dirección de escena, así como los efectos de sonido y otros aspectos no ejecutante.

Trabajando de acuerdo con las líneas reales que se hablan presentes en un guión, la dirección de escena también ofrecen la posibilidad de informar al intérprete en cómo se deben entregar las líneas. Ya sea dando instrucciones al actor para hacer una pausa antes de entregar una línea, o de adoptar un tono específico al dirigirse a otros actores en el escenario, las indicaciones presentes en el guión y a través del director permitirse los artistas con la capacidad de presentar con precisión el carácter como se pretendía originalmente.

Video: INTERPRETACIÓN DE PLANOS - EJES Y COTAS

Video: partes de una obra de teatro

Las acotaciones son cruciales para una producción teatral. Sin acotaciones, cada artista se queda con la carga de crear personajes desde cero, con el director de asumir la responsabilidad de tratar de hacer que todo encajaba. acotaciones precisas y exhaustivas impiden que al proporcionar un modelo para una producción, lo que permite el reparto y equipo para centrarse en una producción coherente, consistente y finalmente exitosa.