¿Cuáles son cuatro características del arte barroco?
El arte barroco se produjo durante el período de 1600 a 1700. obras iniciales del movimiento comenzó en Italia, pero pasó a ser visto en Francia, Alemania, España y los Países Bajos. Durante este tiempo, los artistas se sintieron alentados por la Iglesia Católica para exhibir características religiosas más fuertes en sus pinturas. pintores destacados de este estilo incluyen Peter Paul Rubens, Caravaggio y Rembrandt.
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Por lo general hay una sola fuente de luz, conocida como tenebrismo, en el arte barroco. La luz y la oscuridad en contraste, por ejemplo, en las sombras, llevar el teatro a las obras. Ambos tienen un efecto sobre las emociones y la intensidad de la pieza. Un ejemplo de este concepto es “Judith y sirvienta con la cabeza de Holofernes” de Artemisia Gentileschi. En la pieza, Judith salva a su gente por tener un banquete para intoxicar y luego decapitar a Holofernes Generales.
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El realismo es un aspecto importante del arte barroco. Rubens abrazó realidad en su arte. En “San Jorge y el dragón,” San Jorge es musculoso, con una armadura que aparece como lo hizo en la vida cotidiana. Su caballo se representa como luchadora y fuerte. El naturalismo también fue visto en el arte barroco a través del uso de datos normales únicas para la vida diaria. Caravaggio emplea esta técnica en su obra, mostrando lugares locales, tales como tabernas y campesinos. Se sitúa al espectador en la pintura a través de la aplicación de las cosas como parte de tanto el primer plano y en el espacio central. Las expresiones faciales destacan los estados de ánimo o emociones de los sujetos. Los artistas a veces ponerse en la pintura como parte de las sombras. Por ejemplo, Diego Velazquez se ve en la izquierda de su pintura “Las Meninas”.
Líneas ayudan a transmitir el movimiento y con frecuencia se presentan en piezas barrocas. Foreshortening - la reducción de la longitud de las líneas en la elaboración para dar una ilusión de extensión en el espacio - contribuye a la sensación de movimiento. Ya sea asimétrica, vertical u horizontal, esta técnica puede engañar al ojo y dar espacio a la pieza. Las obras siguen una "S" en la composición. Por ejemplo, en “La Conversión de San Pablo” de Caravaggio, líneas diagonales muestran drama. Las líneas también pasan por difusión en el arte barroco con figuras curvas y capas horizontales.
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Muchos artistas que utilizan el estilo barroco eran conscientes del tiempo y lo utilizaron para transmitir la fuerza de la naturaleza, así como cómo el tiempo era una parte del proceso de la vida. Un hombre mayor que simboliza el tiempo se incluyó en una gran cantidad de piezas para ilustrar ese momento llega para todos. El posicionamiento de las personas en cada obra da la sensación de tiempo en movimiento hacia delante y hacia atrás.
