¿Qué instrumentos de música fueron utilizados en la música 80s?
Alternativamente aclamado y vilipendiado por exceso, un aspecto de la década de 1980 ha dibujado sorprendentemente poca atención - la tecnología que permitió a sus estrellas para empujar sus capacidades instrumentales y de grabación más lejos que nunca. Teclados, guitarras y tambores dieron un salto cuántico en la capacidad, en paralelo con avances similares en la tecnología de grabación. En contraste con la década de 1970 huesos desnudos, estrellas como Thomas Dolby - cuyo nombre artístico deriva de la tecnología de compresión de audio del mismo nombre - aclamado la unión de la música y la tecnología, con mucha ayuda de detrás de las escenas. artesanos de la guitarra como aC Rica y Floyd Rose mantuvo en gran medida desconocido para el público, pero no menos importante para ayudar a los músicos que servían hacer una huella en el rock `n` roll y la cultura popular.
Músicos insatisfechos con las limitaciones de la tecnología de grabación de 1970 no tendrían que esperar mucho tiempo para la liberación. En 1983, la introducción del instrumento de música de Digital Interface, o MIDI, la tecnología permitió que las cajas de ritmos, samplers y sintetiza para controlar uno al otro, alterando drásticamente la ecuación de "tiempo real" actuación musical a programar electrónicamente partes que podrían ser reproducidos empujando una botón. Después de la introducción de los secuenciadores - hardware y software diseñado para supervisar la música generada por ordenador - y "beatboxes", tales como la computadora Linn tambor, tambores de repente tenían que convertirse en programadores si esperaban para mantener sus puestos de trabajo, al menos en el estudio de grabación . Muchas de estas innovaciones se produjeron en el mundo de la danza y la música hip-hop, cuyas prioridades decididamente difieren de las de la roca - de hecho, la primera generación de raperos ayudó a popularizar muestreo digital, la práctica de utilizar partes de una canción a lo largo de un musical pista. Esto se convirtió en cada vez más factible en el año 1982, a raíz de la introducción del emulador - un sistema basado en el teclado que almacena muestras de sonido en un disco flexible.
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Ningún instrumento escapó de la endogamia de la música y la tecnología como la década de 1980 progresaron. Esto resultó particularmente a propósito para teclados y sintetizadores, que se hicieron más integrado que nunca con las computadoras - una característica crítica de la DX7 y el Fairlight, dos de los modelos más ampliamente favorecidos de la década. Como el primer sintetizador de muestreo digital polifónica, el Fairlight resultó especialmente crucial en la formación de sonidos predominantes de la época, como el Trevor Horn producido una sola, "Relax" - cuya pulsante lamer el bajo realidad debía su vida a las contribuciones de la muestra de sessioneer Marca " pulgares" Cunningham, y las contribuciones preciosas más pequeños de su banda de las funciones, Frankie Goes To Hollywood. El aumento de la accesibilidad de esta tecnología permitió una mayor endogamia de rock, pop y música de baile - sobre todo en Gran Bretaña, donde bandas como New Order prestado abiertamente de sus héroes alemanes Kraftwerk, para crear pulsante pista de baile se estrella como "Tentación, "y `Blue Monday`, una de las pistas más vendidos de la época.
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Guitarras fueron sometidos a una sobredosis similar de grandeza, impulsado por la popularidad del mercado de masas de la música heavy metal - como lo ejemplifica el enfoque glam- y orientada hacia el pop de Kiss, Poison y garantiza, que se astilló decisiva del, mundo más valiente que raunchier Área de la Bahía thrashers tales como Éxodo, Metallica, Megadeth y Slayer habitadas. Independientemente del método que se llevó a cabo sacudimiento, sin embargo, las guitarras fueron sometidos a una buena dosis de esteroides - incluyendo cabezales puntiagudos, camionetas personalizados triples y el brazo del trémolo. Como si esto no fuera suficiente, las compañías como aC Rica, Ibáñez - los encargados de la guitarra posiblemente más ubicuo de la década utilizado por los jugadores de rock pesado - y Kramer, entre otros, puso en marcha modelos coloridos personalizados con formas extrañas, como el "cráneo" guitarra lucido por Randy Piper de WASP. Para los jugadores estrellas como Eddie Van Halen, el sistema de bloqueo del trémolo Floyd Rose representa otro gran avance, que permite a sus usuarios permanezcan en sintonía - sin embargo, doblan sus cadenas a un grado que nunca había sido posible en sistemas antiguos.
Para sus críticos, el aspecto más destacado negativo de la música de 1980 surgió de su énfasis cada vez mayor en la producción - que, naturalmente, se desplazó el cuadro de diálogo lejos de lo que en realidad podría jugar bandas, a favor de una estética que se inclinaba más fuertemente que nunca en una amplia doblaje, remezclar y la edición de cintas. Al final de la década, la grabación se volvió totalmente divorciada de las limitaciones inherentes de cinta magnética, a favor de la tecnología digital - lo que inevitablemente atrajo quejas puristas que el sonido resultante no era tan caliente como su primo había sido analógico. bandas de punk y las raíces de rock Hardcore reaccionado mediante la aplicación de lo que muchos etiquetados como un "anti-producción" estética - una que se remontaba a los años 1950 y 1960, a favor de la rapidez tomas grabadas en ocho, cuatro y - en el caso californianos de punk-funkers, los Minutemen - cinta de doble vía.
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En el lado positivo, el aumento de la tecnología permitió una expansión de la paleta sonora - más notablemente con la inclusión de instrumentos antiguos no-rock como el saxofón, en roturas violentas pop-rock como "Harden My Heart" de Quarterflash e Ian Hunter "Todos los buenos se han tomado." Artistas Peter Gabriel y Talking Heads también hicieron un punto de la incorporación de riffs y sonidos étnicos en su trabajo - algo que probablemente habría llevado más tiempo sin el uso de muestreo digital de incorporarlos, en lugar de la década de 1970 técnica clásica de editar manualmente con cinta magnética una hoja de afeitar. La explosión de las tecnologías tales como cajas de ritmos de Boss Dr. Rhythm y Tascam grabadoras de cuatro pistas portátiles también hizo más fácil que nunca para los incipiente actúa para perfeccionar su sonido en casa - en lugar de correr el riesgo de problemas con un estudio caro y un ingeniero antipático.
