Cuando fue el conjunto de tambor inventado?

Los tambores fueron una parte importante de la historia humana temprana. Los arqueólogos han descubierto tambores antiguos que datan de fecha tan lejana como 6000 aC A pesar de estos tambores se pueden haber jugado en combinación con otros instrumentos de percusión, no pueden ser adecuadamente llamados ajustes de batería. El Grupo de percusión como la conocemos hoy en día sólo podría venir una vez a la amplia variedad de tambores con fines musicales específicos se había inventado. Los tambores fueron desarrollados simultáneamente por las culturas de todo el mundo, incluidos los de África, Asia y América. Con el tiempo se desarrollaron los tambores que podría construirse o afinado para producir un sonido específico. Estos tambores fueron utilizados en rituales religiosos, para la reproducción de música, e incluso como medio de comunicación. Mientras tanto, se han desarrollado otros instrumentos de percusión para acompañar tocando el tambor. Por ejemplo, los músicos chinos construyeron los primeros tambores, mientras que los antiguos egipcios desarrollaron platillos que eran muy similares a los platillos moderna.

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Las primeras colecciones de tambores tienen un parecido a la moderna batería aparecido en la década de 1890. El propósito era reducir la cantidad de espacio en un escenario ocupado por los diversos instrumentos de percusión. Al mismo tiempo, la asignación de un percusionista para múltiples instrumentos (conocido como doble tambores) se convirtió en una práctica común. Los pedales se añadieron a bombos en la primera década del siglo XX, lo que permite el percusionista de usar sus manos para jugar uno, o incluso otros dos tambores simultáneamente. Los primeros juegos de batería presentaron el bombo en su centro y tambores adicionales u otros instrumentos de percusión unidos a su parte superior y los lados donde estaban al alcance de un músico sentado o de pie.

En los años 1920 y `30, la forma de desarrollo de la música de jazz hizo uso frecuente del grupo de percusión y sus múltiples posibilidades de juego. Bandas de música en Nueva Orleans aparecen regularmente jugadores que realizaron un bombo con otros instrumentos conectados a él. Otros músicos de jazz avanzado el set de batería mediante la eliminación de los otros tambores del bombo y colocarlos en sus propios stands. A finales de los años 30, los músicos de jazz habían estandarizado el tambor establecido para incluir el tambor de pedal, bajo, un tom-tom, un tom de piso, y una caja de batería, así como uno o más platillos (a menudo un hi- sombrero, un plato crash, y un plato ride). Más tarde, el Consolette fue inventado, que proporciona una conexión entre el bombo y el tom-tom, lo que les permite ser montadas en la parte superior del bombo en la posición vertical familiar.

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La batería se mantuvo la providencia del músico de jazz hasta el rock `n roll aparecieron en la década de 1950. Las primeras baterías de rock, más notablemente Ringo Starr de los Beatles, se convirtieron en grandes figuras públicas y se asociaron con la marca de los tambores se utilizan, así como su configuración preferida batería. La configuración estándar se descartó en la década de 1960 y 70 como los músicos de rock añadió más tambores especiales a sus conjuntos. Múltiples pares de tambores eran comunes, así como una variedad de platillos. Dobles conjuntos bombo incluyen dos bombos.
tambores electrónicos aparecieron en la música pop en la década de 1980 y, a menudo se utilizan junto con los conjuntos tradicionales de tambor tanto en el escenario y en el estudio de grabación. Modificación de las tendencias y gustos musicales vieron muchos músicos populares simplificar sus ajustes de batería en la década de 1990, se mueve de nuevo hacia el bajo tradicional, tom-tom, tom de piso, y la trampa escenario.

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Muchas baterías de rock se convirtieron en músicos celebridades y algunas veces eran el miembro más conocido de su banda. Estos bateristas famosos ayudaron a popularizar ciertos tipos de ajustes de batería como otros músicos, profesionales y aficionados por igual, imitado sus montajes con la esperanza de lograr el mismo sonido en su propia música. Un ejemplo de este tipo de batería es de Led Zeppelin John Bonham, que jugó un set de batería que aparece sobre todo tambores tradicionales que jugó con gran velocidad y destreza. Carl Palmer, de Emerson, Lake, Palmer, utiliza un kit con una variedad de platillos y las imágenes de su actuación en vivo muestran a menudo le habían cercado por los platillos grandes y relucientes. Phil Collins, un exitoso artista en solitario, así como miembro del Génesis, fue uno de los pocos líderes batería / de la banda. actuaciones en directo de Collins a menudo presentaban múltiples ajustes de batería en el escenario a través del cual se alternaría dependiendo del estilo de música que se está reproduciendo.