Tipos de música después de la Segunda Guerra Mundial

La era de Big Band hizo pasar a Estados Unidos en ya través de la Segunda Guerra Mundial y dio lugar al éxito de lo mejor de sus cantantes, incluyendo Bing Crosby, Frank Sinatra y Peggy Lee. Pero en 1948, hace casi un año, los músicos del sindicato dejó de grabar en protesta por el aumento del uso de la música grabada en la radio. Los cantantes comenzaron a utilizar grupos vocales a capella en el estudio para generar material para los nuevos formatos de vinilo - álbumes de papeles de largo de 12 pulgadas y 7 pulgadas individuales - y en última instancia la unión cedió, allanando el camino para los registros como el contenido de la programación para radio.

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Jackie Brenston y sus gatos Delta, un grupo en torno a Ike Turner, tuvieron un éxito en 1951 con "Rocket 88", en general, anunciado como el primer rock `n` roll sola. Era de 1955 "Rock Around the Clock", sin embargo, que llevó a la audiencia blanca a la mezcla cambiante de rhythm and blues negro y la música hillbilly país. Elvis Presley y Chuck Berry dieron el género de una ventaja fuera de la ley que hizo un llamamiento a espíritu adolescente rebelde. Después de bebop, el cool jazz surgió como un estilo más suave, menos frenético con artistas como Miles Davis y John Coltrane a la cabeza. Electrónica y la música "oportunidad" surgió en el lado clásico.

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Mientras que el grupo demográfico adolescente había surgido con los cantantes y creció a gritar proporciones en la primera época de Elvis, por el inicio de la década de 1960 adolescentes surgieron como una fuerza cultural, con música, conducir-en las películas, los coches y las hamburguesas se funden en el inicio de una basado en subcultura juvenil. En los Estados Unidos, la llegada de los Beatles en 1964 restauró el optimismo de trazos de la presidencia de Kennedy. La reinterpretación de la propia música de América, el grupo sirvió como un punto focal para la música popular, el estilo y la cultura para el resto de la década de 1960. la música popular desarrollado en la misma época, la "fusión", convirtiéndose en una palabra de moda. Folk-rock y el jazz-rock cruzaron géneros, mientras que los conciertos y grabación de artistas clásicos, como Glenn Gould y Van Cliburn, saltó a la fama.

Los Beatles álbum `Lonely Hearts Club Band Sgt. Pepper`, lanzado en 1967, fija la música rock en la corriente principal, la atracción de reconocimiento de la crítica más allá del baby boom demográfico y tener éxito en el mercado. La música rock se puso serio y experimental, tomando ventaja de ampliar las capacidades de grabación multipista. La música country también se trasladó a la corriente principal, con artistas como Glen Campbell y Bobby Goldsboro anotando éxitos pop. "Bitches Brew" oferta de Miles Davis 1970, promovió la fusión de jazz, rock y música del mundo. Las bandas de rock como Procol Harum, Emerson Lake and Palmer y la orquesta de la luz eléctrica expandieron la idea de fusión en el ámbito de la música clásica.