¿Qué instrumentos se utilizaron en Motown Música?
Para una compañía discográfica y estudio de grabación comenzaron en una modesta casa de dos pisos al noroeste del centro de Detroit, la influencia de Motown ha sido todo menos modesta. Emulando las líneas de producción de las fábricas de automóviles de la ciudad del motor, la etiqueta produjo éxito tras éxito a través de la década de 1960 y más allá. Las canciones se construyen sobre la base de la roca bajo, batería, guitarras y teclados y endulzados con instrumentos de orquesta, voz y percusión ayudados por técnicas de grabación sistemáticas. Esto dio como resultado en individuales cargados con excitación sónica.
Contenido
- Vamos a rock - la sección de ritmo
- Video: bbc howard goodall`s story of music 1of6 the age of discovery subtitulado
- Alma stomp - guitarras y teclados
- Video: oops!... i did it again - vintage marilyn monroe style britney spears cover ft. haley reinhart
- Una emoción de un momento - pandereta y otros percusión
- Cómo es dulce es - instrumentos adicionales
Vamos a Rock - La sección de ritmo
Video: BBC Howard Goodall`s Story of Music 1of6 The Age of Discovery subtitulado
La sección rítmica, bajo y batería, es la piedra angular sobre la que se construye gran parte del rock y el jazz. Berry Gordy peinó los bares de jazz de Detroit para armar la colección de músicos conocidos como los Funk Brothers. bajo eléctrico fue el principal instrumento extremo inferior, aunque bajos verticales también fueron utilizados con moderación. Los tambores fueron kits convencionales que incluían bombo y la caja, hi hat tambores, timbales y platillos. Dos baterías se utilizan a menudo para mejorar la fuerza de los latidos. "Bailar en la calle" y "Tears of a Clown" son dos ejemplos notables.
Alma Stomp - guitarras y teclados
Video: Oops!... I Did It Again - Vintage Marilyn Monroe Style Britney Spears Cover ft. Haley Reinhart
El marco general de armónicos se presenta con un piano y guitarras Steinway, sobre todo en los primeros días, cuando las pistas de grabación eran limitadas. El estudio tenía un órgano Hammond B3 y el altavoz Leslie que compartía una habitación de aislamiento con un clavicordio. Stevie Wonder hizo un gran uso de un Hohner Clavinet y Rhodes y Wurlitzer pianos eléctricos contó también. Los teclados eléctricos y guitarras eléctricas se registraron directamente a través de un amplificador de medida para asegurar la separación entre los instrumentos en la pequeña sala de grabación en vivo, conocido como el Snakepit.
Una emoción de un momento - pandereta y Otros percusión
Con batería grabada en sesión original de una canción, la tecnología de la década de 1960 significó que los tambores se mezclan y se transfieren a otras cintas hasta cuatro veces. Cada transferencia utilizando cinta magnética reduce la calidad del sonido, predominantemente en altas frecuencias. La restauración de la emoción al ritmo menudo se hizo con la percusión adicional. Las características pandereta tan prominentemente Es un elemento clave del sonido Motown. "Un juego simple" por los Four Tops es controlado dinámicamente por la pandereta en todas partes. Congas y otras percusiones mano también contribuyen cuando sea necesario, como por ejemplo en "Lo que está pasando", de Marvin Gaye.
Cómo es dulce es - Instrumentos adicionales
instrumentos de metal y de madera se utilizan con tanta frecuencia que el ingeniero jefe de Motown, Lawrence Horn, tenía pistas asignadas de forma sistemática en su sistema de grabación temprana de tres vías. Cuerda, sensación, armónica, saxofones y otros instrumentos podrían añadirse a llenar los espacios entre las voces, pero rara vez se hicieron un solo instrumental cada vez cuentan. De hecho, los Funk Brothers permanecieron en gran medida en el anonimato. Motown movió silenciosamente a Los Angeles años antes del movimiento "oficial" en 1972. De hecho, mediados de los 60 melodías Motown fueron interpretados por la flor y nata de los músicos de estudio de Los Ángeles, como el bajista Carol Kaye, quien juega en un número de Stevie Wonder, grabaciones Diana Ross y Marvin Gaye.