Actuando técnicas utilizados en el realismo

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En lugar de confiar en una idea de las emociones y el comportamiento de los personajes, la actuación realista, tal como se describe por Stanislavski, requiere al actor para hacer frente a lo que está sucediendo en el escenario y dentro de sí mismo para crear el personaje. El actor no debe ignorar la realidad de su propio estado de ánimo y las acciones de sus compañeros actores en el escenario. De este modo, lo que sucede se convierte en la piedra angular del trabajo del actor. El carácter del actor, según lo descrito por Stanislavski, es la esencia del propio actor filtra a través de la situación y de las circunstancias del personaje, sumándose así juntas las cualidades del actor con el personaje descrito por un autor teatral. Esta alquimia, subrayó Stanislavski, es lo que lleva a un personaje de la vida real.

Para lograr un rendimiento realista, un actor debe perder de vista y concentrarse en lo que está sucediendo en el escenario a su alrededor. Las circunstancias inmediatas podrían variar de actuación para el desempeño de un actor de teatro, por lo que nunca deben asumir que lo que sucedió en la última actuación se llevará a cabo de nuevo. Más bien, él debe permitir que su foco permanezca en las circunstancias del momento - sus compañeros de reparto, el conjunto, los accesorios, las luces, la reacción del público - a fin de que su actuación sea considerado realista. Si, por ejemplo, un mal funcionamiento del apoyo o gotas y se rompe, el actor está obligado a tener esto en cuenta, mientras continúa su rendimiento, el reconocimiento de la realidad de sus circunstancias.

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técnicas de Stanislavski hacen hincapié en la devoción del actor para descubrir los detalles del personaje. estilos de actuación anteriores anima grandes gestos dramáticos y, el comportamiento grandilocuente vistoso. Sin embargo, con el advenimiento de los lugares de teatro más íntimos del siglo 20, los actores no necesita preocuparse tanto acerca de jugar a una gran multitud y podrían centrarse en los detalles más pequeños, más realistas de comportamiento. Stanislavski enseñó que el camino actor lleva un soporte o lleva un traje puede dar una audiencia información significativa acerca de los detalles de la vida del personaje. Por ejemplo, un actor que elige usar siempre zapatos desatados, o que mira su reloj cada pocos minutos, le da a la audiencia se detalla, la información de carácter realista que hace que la interpretación del actor más creíble, más parecido a la vida real.

la vida emocional del actor, como el teatro se trasladó en el siglo 20, ya no tenía que llegar a un público de hasta 1000 o más. Como lugares de teatro se hizo más íntima, el arte de los actores se volvió más exigente personalmente. Para el público a creer que el personaje es real, afirmado Stanislavski, el actor debe recurrir a su propia respuesta emocional a la situación del personaje. En lugar de asumir que el personaje está feliz, enojado, triste o en el amor de alguna manera general, los métodos realistas de Stanislavski requieren un actor que se comporten como si la situación del personaje está pasando a él y desde que la magia como si fuera a responder con la verdad a la acontecimientos del juego desde su punto de vista personal.