El movimiento del cuerpo y la voz ejercicios para interino

Video: DOUGLAS ADAMS - LA VIDA EL UNIVERSO Y TODO LO DEMAS - AUDIOLIBRO

De pie en un círculo por lo que cada actor está enfrentando entre sí. Uno a la vez, cada actor debe crear un movimiento espontáneo que uno tiene una duración de dos segundos. Este movimiento debe involucrar a todo el cuerpo, y que no requiere que el actor para permanecer en el lugar. No incorporar sonido con el movimiento. La persona directamente a través del círculo del actor haciendo el movimiento a continuación, debe imitar a esos movimientos antes de crear un nuevo movimiento que se transmite a la persona a su lado. Este ejercicio ayuda a relajar el cuerpo y promueve la libertad y la confianza en el movimiento.

Video: H.P. LOVECRAFT -Mas allá del muro del sueño

Sentarse en sillas 2 actores se enfrentan entre sí. Dar a los actores una línea que decir. Un ejemplo es, “¿De verdad lo amo?” Tener el primer actor dice esta línea en un tono normal y el estilo, y luego tener el segundo actor imita la línea en el mismo tono que el primer actor. El segundo actor debe luego decir la misma línea con una emoción y un tono completamente diferente. El primer actor repite la línea e imita la emoción. Continuar con el ejercicio durante varios minutos hasta que los actores se han quedado sin emociones. Este ejercicio ayudará a un actor perfeccionar su comprensión de la conexión entre la voz y la emoción.

Escribir una línea de movimiento y 1-frase del diálogo en tarjetas. El número de cartas necesarias se determina por el número de actores que participan en el ejercicio. Este ejercicio debe involucrar a los movimientos de la vida real, tales como “la fijación de una taza de té” o “ventana de compras al centro comercial.” El diálogo podría ser, “¿por qué me encanta este tipo de té” o “Me gustaría comprar esa camisa, pero que es demasiado caro.”Haga que cada actor de tirar de una tarjeta y le permite unos minutos para leer sobre la tarjeta y prepararse. Después de que el actor ha realizado la escena corta, instruirle para incorporar una emoción diferente en el movimiento y el diálogo, como el miedo, el amor, el nerviosismo y así sucesivamente. Este ejercicio ayudará a los actores del tren para conectar los movimientos naturales y voces con propósito de lograr el tono emocional y físico adecuado para cualquier escena.