Juegos de caracterización para teatro

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Caracterización física incluye cómo camina un actor, la forma en que utiliza su cuerpo y qué expresiones faciales que hace. Un juego fácil de introducir este concepto es que cada actor para entrar, cruzar el espacio de juego y salir del espacio, mientras que materializa físicamente el personaje. Cada actor debe dar una escala de uno a diez para trabajar, con uno que representa el actor en su propia postura neutral y paseo y diez siendo la representación física más exagerada del personaje que puede manejar. La tarea del actor es entrar en el nivel uno y salir en el nivel diez. Una vez que cada actor ha hecho su cruz, los actores de observación deben describir las características que habían visto físicamente incorporados utilizando adjetivos como tonto, medio, sin rumbo, triste, enojado, etc.

Para este juego de improvisación, cada actor se encuentra con otro actor haciéndose pasar por un entrevistador y responde a preguntas sobre la vida, las opiniones y sentimientos de su personaje. El entrevistador debe hacer preguntas generales, tales como: “¿Dónde creciste?” Y “¿Era feliz a su infancia?" Las preguntas que se refieren específicamente a las circunstancias de cada carácter individual, como por ejemplo, “¿Cómo llegó a ser rey? ”si el personaje, por ejemplo, es Macbeth, o,‘¿por qué no dice a sus padres que se casó con Romeo?’si el personaje es Julieta, también son útiles. el actor siendo entrevistado debe centrar su atención en crear el ritmo vocal y el tono que mejor se adapte al personaje, mientras que los actores observación debe ofrecer descripciones de la caracterización vocal escucharon después de cada entrevista.

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La creación de personajes de obras históricas a menudo implica personajes y sirvientes reales, lo que requiere actores a considerar el estado de su personaje en la creación de una caracterización precisa. Personajes de alto estatus buscarán otros personajes directamente a los ojos y la demanda de un amplio espacio en el escenario. Personajes de condición inferior podrían mantener sus ojos bajos y asegúrese de seguir detrás de las de mayor estatus. personajes de alto estatus hablan con deliberación firme, mientras que los caracteres de baja categoría pueden balbucear o un susurro. Pedir a los actores, tres a la vez, para dibujar un número de un sombrero - uno, dos o tres, siendo uno de ellos el estado más alto y el más bajo de tres. Cada uno de los actores a continuación representa el estado que ha elegido, la observación de los otros dos como ellos hacen lo mismo. Los observadores a continuación, supongo `ley del más fuerte.` De los actores

Para comenzar el trabajo vocal, los participantes comienzan poniéndose de pie en un círculo. Cada participante debe dar una simple línea de texto, como por ejemplo, “Ser o no ser, esa es la cuestión”, y debe hablar esta primera en su voz normal. A continuación, se les debe ofrecer sugerencias de caracterización vocales para experimentar con, como “personaje de dibujos animados”, “sargento” o “estrella de cine atractiva.” Los actores deben hablar uno a la vez, permitiendo que sus voces para cambiar el tono y el ritmo para adaptarse su idea del carácter sugerido. Para comenzar a trabajar carácter físico, los actores deben moverse a través del espacio normalmente, y luego usando las mismas caracterizaciones que se utilizan para el trabajo vocal, aquí tratando de crear el ritmo de movimiento del personaje sugerido.